Ursprünge: Von der verlassenen Schule zum künstlerischen Zufluchtsort
Performance Space New York befindet sich in einem historischen Gebäude, das 1885 als Public School 122 von Architekt Charles B.J. Snyder erbaut wurde. Das Gebäude diente fast ein Jahrhundert lang als Schule, aber der städtische Verfall und die Finanzkrise der 1970er Jahre führten 1976 zu seiner Aufgabe (Village Preservation). Inmitten dieses städtischen Verfalls suchten Künstler erschwingliche, unkonventionelle Räume.
Der Choreograf Charles Moulton und seine Mitwirkenden Charles Dennis, John Bernd und Tim Miller begannen 1979, die leerstehenden Klassenzimmer und die Cafeteria als Proben- und Studiobereiche zu nutzen (Wikipedia; Watchface NYC). Zusammen mit anderen bildenden Künstlern – darunter zukünftige Koryphäen wie Keith Haring – begann das Kollektiv, den Ort in eine multidisziplinäre Kunst venue zu verwandeln.
Frühe Jahre und kulturelle Entstehung
Die offizielle Eröffnung als Painting Space 122 und Performance Space 122 im Jahr 1980 machte die Venue schnell zu einem Schmelztiegel für experimentelle Performances (Village Preservation). Frühe Programme wie Stephanie Skuras „Open Movement“ Improvisations-Tanzvorführungen zogen ein vielfältiges und innovatives Publikum an, während multidisziplinäre Shows wie „Avant-Garde-Arama“ den Ton für die zukünftige Ausrichtung des Ortes angaben (Wikipedia).
Das erste abendfüllende Theaterstück im P.S. 122 wurde im Oktober 1980 produziert und markierte den Übergang der Venue zu einem professionellen Performance-Hub. In den 1980er Jahren verschmolzen die kreative Energie, der politische Aktivismus und der Gegenkultur-Geist des East Village im P.S. 122, was es zu einem Zufluchtsort für kühne neue Werke und marginalisierte Stimmen machte (Performance Space New York).
Wachstum, Renovierung und künstlerischer Einfluss
1983 wurde Mark Russell künstlerischer Leiter und begann, P.S. 122 von einer Mietvenue in eine ganzjährige, künstlerzentrierte Institution zu verwandeln (Watchface NYC). Die Hinzufügung eines zweiten Aufführungsraums im Jahr 1986 erweiterte die Programmkazität (Wikipedia). Die Venue wurde bald zum Sinnbild der Downtown-Performance-Szene und startete die Karrieren von Künstlern wie John Leguizamo, Eric Bogosian, Blue Man Group und Spalding Gray.
P.S. 122 war auch eine wichtige Plattform für die Auseinandersetzung mit dringenden sozialen Themen – insbesondere der AIDS-Krise und den Rechten von LGBTQ+-Personen – zu einer Zeit, in der diese Stimmen von Mainstream-Venues oft ausgeschlossen wurden (Performance Space New York).
Wichtige Meilensteine
- 1980 Start von „Avant-Garde-Arama“ und dem ersten abendfüllenden Theaterstück.
- 1983 Mark Russell wird zum künstlerischen Leiter ernannt.
- 1986 Erweiterung um ein zweites Theater.
- 2004–2018 Vallejo Gantners Leitung, das COIL Festival und eine $37 Millionen Renovierung, finanziert vom NYC Department of Cultural Affairs (Wikipedia).
- 2018 Wiedereröffnung nach Renovierung und Rebranding als Performance Space New York.
Die jüngste Renovierung führte hochmoderne, barrierefreie Einrichtungen ein, die sowohl das Erlebnis der Künstler als auch der Besucher verbesserten (Greenwich Village NYC).
Besuch von Performance Space New York: Praktische Informationen
Adresse: 150 First Avenue, East Village, Manhattan, New York City
Besuchszeiten:
- Aufführungen finden in der Regel von Dienstag bis Sonntag statt, mit Abendvorstellungen um 19:00 oder 20:00 Uhr und gelegentlichen Nachmittagsvorstellungen am Wochenende.
- Die Abendkasse öffnet um 12:00 Uhr und bleibt bis zu einer Stunde nach der letzten Vorstellung geöffnet.
- Führungen sind nach Vereinbarung verfügbar; besuche den offiziellen Kalender für Details.
Tickets:
- Die Preise reichen je nach Veranstaltung von 15–40 $.
- Ermäßigungen für Studenten, Senioren und Gruppen verfügbar.
- Tickets können online über die offizielle Website oder an der Abendkasse gekauft werden. Eine frühzeitige Buchung wird aufgrund begrenzter Sitzplätze empfohlen.
Barrierefreiheit:
- Die Venue ist vollständig rollstuhlgerecht, mit Aufzügen und barrierefreien Toiletten.
- Kontaktiere die Abendkasse vor deinem Besuch für spezielle Vorkehrungen.
Anreise:
- U-Bahn: L-Linie (1st Avenue), F-Linie (2nd Avenue) und nahegelegene Buslinien.
- Parken: Begrenzte Parkmöglichkeiten auf der Straße; öffentliche Verkehrsmittel werden empfohlen.
Besuchertipps:
- Komme 20–30 Minuten früher für Tickets und Sitzplatzreservierung.
- Kleide dich bequem (legere Kleidung ist üblich).
- Essen und Trinken sind in den Theatern nicht gestattet.
- Fotografie und Tonaufnahmen sind während der Aufführungen in der Regel verboten.
- Die Lobby ist vor und nach den Vorstellungen ein sozialer Treffpunkt, es gibt jedoch kein hauseigenes Café.
Sehenswürdigkeiten in der Nähe im East Village
Performance Space New York ist von kulturellen und historischen Stätten umgeben und somit ideal für einen Tag Erkundung:
- Tompkins Square Park Ikonisch für seine Gemeinschaftsveranstaltungen und Geschichte.
- St. Mark’s Place Lebhafte Straße mit Geschäften, Restaurants und Musik-Venues.
- Museum at Eldridge Street Zeigt Einwanderungsgeschichte in einer restaurierten Synagoge.
- Unabhängige Galerien und Vintage-Läden Entdecke lokale Kunst und Mode.
Für ein vollständiges Erlebnis schlenderst du durch die Nachbarschaft, um ihren Bohème-Geist und ihre kulinarische Vielfalt zu entdecken (Sunset Travellers).
Bemerkenswerte Künstler und Alumni
Performance Space New York hat einige der einflussreichsten Stimmen der zeitgenössischen Performance ins Leben gerufen und gefördert:
- Spalding Gray Monologist und Autor.
- John Leguizamo Schauspieler und Dramatiker.
- Eric Bogosian Darsteller und Autor.
- Blue Man Group Innovative Theaterensemble.
- Bill T. Jones Preisgekrönter Choreograf.
- Penny Arcade, Ishmael Houston-Jones, Tim Miller, Sarah Michelson, Young Jean Lee, Laurie Anderson, Miguel Gutierrez, Trajal Harrell Künstler, die die Landschaft des Tanzes, des Theaters und der interdisziplinären Kunst geprägt haben (Fodor’s).
Tipps für einen optimalen Besuch
- Überprüfe den Veranstaltungsplan vor deinem Besuch; das Programm ändert sich häufig und ist oft ausverkauft.
- Komme frühzeitig, um Tickets abzuholen und dich einzurichten.
- Erkunde die Nachbarschaft Genieße nahegelegene Parks, Restaurants und Geschäfte.
- Engagiere dich mit der Kunst Bleibe bei Post-Show-Gesprächen und Diskussionen, wenn verfügbar.
- Plane barrierefreie Bedürfnisse im Voraus, indem du die Abendkasse kontaktierst.
Häufig gestellte Fragen (FAQs)
F: Was sind die üblichen Besuchszeiten? A: Die Abendkasse öffnet um 12:00 Uhr, Aufführungen sind dienstag- bis sonntagabends. Besuche den offiziellen Kalender für Details.
F: Wie kaufe ich Tickets? A: Kaufe online (hier), an der Abendkasse oder telefonisch.
F: Ist die Venue rollstuhlgerecht? A: Ja, einschließlich Aufzügen und barrierefreien Toiletten.
F: Sind Kinder willkommen? A: Die meisten Shows sind für Erwachsene gedacht; überprüfe die Altersangaben für einzelne Veranstaltungen.
F: Darf ich Fotos machen? A: Fotografie und Aufnahmen sind während der Aufführungen nicht gestattet.
F: Gibt es Parkplätze? A: Sehr begrenzt auf der Straße; nutze nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel.
F: Gibt es Führungen? A: Gelegentlich, nach Vereinbarung oder bei Sonderveranstaltungen – überprüfe die Website auf Aktualisierungen.
