Performance Space 122.

Introduction

Performance Space New York — anciennement connu sous le nom de Performance Space 122 (P.S. 122) — est une institution emblématique de l'East Village de Manhattan, reconnue pour son rôle pionnier dans le domaine de l'art de la performance expérimentale. Depuis sa fondation à la fin des années 1970, il a soutenu des artistes avant-gardistes et favorisé des communautés inclusives, en particulier pour les voix marginalisées et LGBTQ+. Aujourd'hui, il se dresse comme un phare pour l'art d'avant-garde, l'innovation culturelle et l'engagement communautaire. Ce guide fournit une histoire détaillée, des informations pratiques pour la visite (horaires, billets, accessibilité) et des recommandations pour les attractions à proximité, en faisant une ressource essentielle autant pour les amateurs d'art que pour les visiteurs novices.

Pour en savoir plus sur son histoire et sa programmation, visitez le site officiel de Performance Space New York, le bref historique de Village Preservation et le profil organisationnel de NYC-Arts.

Origines : D'une École Abandonnée à un Havre Artistique

Performance Space New York est logé dans un bâtiment historique construit en 1885 en tant qu'École Publique 122 par l'architecte Charles B.J. Snyder. Le bâtiment a servi d'école pendant près d'un siècle, mais le déclin urbain et la crise fiscale des années 1970 ont conduit à son abandon en 1976 (Village Preservation). Au milieu de cette dégradation urbaine, des artistes à la recherche d'espaces abordables et non conventionnels ont trouvé une opportunité.

Le chorégraphe Charles Moulton et ses collaborateurs Charles Dennis, John Bernd et Tim Miller ont commencé à utiliser les salles de classe et la cafétéria vacantes comme espaces de répétition et de studio en 1979 (Wikipedia; Watchface NYC). Aux côtés d'autres artistes visuels — y compris des luminaires futurs tels que Keith Haring — le collectif a commencé à transformer le site en un lieu artistique multidisciplinaire.

Premières Années et Émergence Culturelle

Officiellement ouvert sous le nom de Painting Space 122 et Performance Space 122 en 1980, le lieu est rapidement devenu un creuset pour la performance expérimentale (Village Preservation). La programmation précoce, comme les sessions de danse improvisée « Open Movement » de Stephanie Skura, a attiré une foule diversifiée et innovante, tandis que les spectacles multidisciplinaires comme « Avant-Garde-Arama » ont donné le ton pour l'avenir du site (Wikipedia).

La première pièce complète présentée à P.S. 122 a été produite en octobre 1980, marquant la transition du lieu vers un centre de performance professionnelle. Tout au long des années 1980, l'énergie créative, l'activisme politique et l'esprit contre-culturel de l'East Village ont convergé à P.S. 122, en en faisant un sanctuaire pour les œuvres nouvelles et audacieuses et les voix marginalisées (Performance Space New York).

Croissance, Rénovation et Impact Artistique

En 1983, Mark Russell est devenu directeur artistique et a commencé à transformer P.S. 122 d'un lieu de location en une institution axée sur les artistes et ouverte toute l'année (Watchface NYC). L'ajout d'un deuxième espace de performance en 1986 a élargi la capacité de programmation (Wikipedia). Le lieu est rapidement devenu synonyme de la scène de performance underground, lançant les carrières d'artistes tels que John Leguizamo, Eric Bogosian, Blue Man Group et Spalding Gray.

P.S. 122 a également été une plateforme essentielle pour aborder des questions sociales urgentes — particulièrement la crise du sida et les droits LGBTQ+ — à une époque où les lieux grand public excluaient souvent ces voix (Performance Space New York).

Jalons Majeurs

• 1980 : Lancement de « Avant-Garde-Arama » et de la première pièce complète.
• 1983 : Nomination de Mark Russell comme directeur artistique.
• 1986 : Expansion pour inclure un deuxième théâtre.
• 2004–2018 : Direction de Vallejo Gantner, le Festival COIL et une rénovation de 37 millions de dollars financée par le Département des Affaires Culturelles de la Ville de New York (Wikipedia).
• 2018 : Réouverture après rénovation et changement de nom pour Performance Space New York.

La rénovation récente a introduit des installations de pointe et accessibles, améliorant l'expérience des artistes et des visiteurs (Greenwich Village NYC).

Visiter Performance Space New York : Informations Pratiques

Adresse : 150 First Avenue, East Village, Manhattan, New York City

Horaires de Visite :

• Les spectacles se déroulent généralement du mardi au dimanche, avec des représentations en soirée à 19h00 ou 20h00 et des représentations l'après-midi occasionnelles le week-end.
• La billetterie ouvre à 12h00 et reste ouverte jusqu'à une heure après le dernier spectacle.
• Des visites guidées sont disponibles sur rendez-vous ; consultez le calendrier officiel pour plus de détails.

Billets :

• Les prix varient de 15 à 40 dollars selon l'événement.
• Réductions disponibles pour les étudiants, les seniors et les groupes.
• Les billets peuvent être achetés en ligne sur le site officiel ou à la billetterie. L'achat à l'avance est recommandé en raison du nombre de places limité.

Accessibilité :

• Le lieu est entièrement accessible aux fauteuils roulants, avec des ascenseurs et des toilettes accessibles.
• Contactez la billetterie avant votre visite pour des aménagements spécifiques.

Comment s'y rendre :

• Métro : Ligne L (1ère Avenue), Ligne F (2ème Avenue) et lignes de bus à proximité.
• Parking : Stationnement en voirie limité ; les transports en commun sont recommandés.

Conseils aux visiteurs :

• Arrivez 20 à 30 minutes à l'avance pour retirer les billets et vous installer.
• Habillez-vous confortablement (tenue décontractée standard).
• La nourriture et les boissons ne sont pas autorisées dans les salles de spectacle.
• La photographie et l'enregistrement sont généralement interdits pendant les représentations.
• Le hall est un lieu de rencontre avant et après les spectacles, mais il n'y a pas de café sur place.

Attractions à Proximité dans l'East Village

Performance Space New York est entouré de sites culturels et historiques, ce qui le rend idéal pour une journée d'exploration :

• Tompkins Square Park : Emblématique pour ses événements communautaires et son histoire.
• St. Mark’s Place : Rue animée avec des boutiques, des restaurants et des salles de concert.
• Museum at Eldridge Street : Présentant l'histoire des immigrants dans une synagogue restaurée.
• Galeries indépendantes et boutiques vintage : Explorez l'art local et la mode.

Pour une expérience complète, promenez-vous dans le quartier pour découvrir son esprit bohème et sa diversité culinaire (Sunset Travellers).

Artistes et Anciens Élèves Notables

Performance Space New York a lancé et nourri certaines des voix les plus influentes de la performance contemporaine :

• Spalding Gray : Monologuiste et écrivain.
• John Leguizamo : Acteur et dramaturge.
• Eric Bogosian : Interprète et auteur.
• Blue Man Group : Ensemble théâtral innovant.
• Bill T. Jones : Chorégraphe primé.
• Penny Arcade, Ishmael Houston-Jones, Tim Miller, Sarah Michelson, Young Jean Lee, Laurie Anderson, Miguel Gutierrez, Trajal Harrell : Artistes qui ont façonné le paysage de la danse, du théâtre et de l'art interdisciplinaire (Fodor’s).

Conseils pour une Visite Optimale

• Consultez le programme des événements avant votre visite ; la programmation change fréquemment et se vend souvent rapidement.
• Arrivez tôt pour récupérer vos billets et vous installer.
• Explorez le quartier : Profitez des parcs, des restaurants et des boutiques à proximité.
• Engagez-vous avec l'art : Restez pour les discussions post-spectacle et les débats lorsqu'ils sont disponibles.
• Planifiez vos besoins d'accessibilité à l'avance en contactant la billetterie.

Foire Aux Questions (FAQ)

Q : Quels sont les horaires de visite habituels ? R : La billetterie ouvre à 12h00, avec des spectacles en soirée du mardi au dimanche. Consultez le calendrier officiel pour plus de détails.

Q : Comment acheter des billets ? R : Achetez en ligne (ici), à la billetterie ou par téléphone.

Q : Le lieu est-il accessible aux fauteuils roulants ? R : Oui, y compris les ascenseurs et les toilettes accessibles.

Q : Les enfants sont-ils les bienvenus ? R : La plupart des spectacles s'adressent aux adultes ; vérifiez les listes d'événements individuels pour les recommandations d'âge.

Q : Puis-je prendre des photos ? R : La photographie et l'enregistrement ne sont pas autorisés pendant les représentations.

Q : Y a-t-il un parking ? R : Stationnement en voirie très limité ; utilisez les transports en commun si possible.

Q : Y a-t-il des visites guidées ? R : Occasionnellement, sur rendez-vous ou lors d'événements spéciaux — consultez le site web pour les mises à jour.