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Una saga civica di 40 anni ha prodotto l'enorme museo a scatola nera di Osaka, dove Modigliani, Gutai, Yūzō Saeki e un gatto futuristico in tuta spaziale condividono Nakanoshima.
Foto: Прикли · CC BY 4.0
Una scatola nera piena di luce fluviale è dove Osaka ha tenuto la sua arte moderna in attesa per quasi 40 anni. Il Museo d'Arte di Nakanoshima, Osaka, a Osaka, Giappone, è la ricompensa per quel ritardo: vieni per Yūzō Saeki, Modigliani, Gutai e un atrio a cinque piani dove le scale mobili sembrano fluttuare. L'atmosfera cambia dalle gallerie silenziose al Passage pubblico, con i fiumi Dojima e Tosabori abbastanza vicini da far sentire la città parte della collezione.
I registri mostrano che la città di Osaka annunciò per la prima volta il museo nell'agosto 1983, come parte dei progetti che celebravano il centenario della sua incorporazione municipale nel 1889. Poco dopo, la famiglia dell'uomo d'affari Hatsujirō Yamamoto donò alla città 574 opere, tra cui 33 dipinti del nativo di Osaka Yūzō Saeki; il dono trasformò un'aspirazione in una responsabilità con tele annesse. Questa è una storia d'origine molto in stile Osaka: ambizione civica, convinzione privata e una collezione troppo importante per essere lasciata indefinitamente in deposito.
I registri citati da Japan Cultural Expo e dall'Osaka Cultural Memory Database mostrano che la città acquisì la Nude sdraiata con capelli sciolti di Amedeo Modigliani del 1917 nel 1989, per circa 1,93 miliardi di yen. Quando la bolla speculativa collassò, le finanze municipali bloccarono l'edificio per decenni, mentre parti della collezione apparvero in uno spazio espositivo temporaneo a Shinsaibashi tra il 2004 e il 2012. La cronologia ufficiale colloca la ripartenza decisiva nel 2013 e l'apertura al pubblico il 2 febbraio 2022.
Secondo il resoconto architettonico del museo, Katsuhiko Endo vinse il concorso del 2017 tra 60 proposte con un edificio avvolto da circa 600 pannelli neri prefabbricati in cemento. All'interno, l'esterno severo lascia il posto al Passage: un'arcata civica libera e aperta accessibile da quattro direzioni, illuminata dalla luce del cielo e attraversata da lunghe scale mobili diagonali. Osaka ottenne finalmente il suo museo, e Endo si assicurò che non si comportasse come una cassaforte.
Storia
La storia ufficiale del museo registra un inizio nel 1983, ma la narrazione si estende più indietro, negli studi privati dove i collezionisti di Osaka conservavano arte moderna prima che la città avesse una sede pubblica per essa. La donazione della famiglia di Hatsujirō Yamamoto fornì il nucleo della collezione, mentre i dipinti inquieti di Saeki diedero alla futura istituzione un polso distintamente locale.
L'attesa fu plasmata tanto dal denaro quanto dal gusto. Secondo la cronologia ufficiale, Osaka acquistò opere importanti durante il boom della fine degli anni '80, per poi bloccare il progetto museale dopo il crollo; la pianificazione, l'acquisizione dei terreni, l'archeologia, le mostre temporanee e la riconsiderazione politica si estesero per quasi quattro decenni prima che il progetto di Endo rendesse finalmente visibile la collezione.
La svolta
Secondo resoconti biografici, il pittore nato a Osaka Yūzō Saeki si recò a Parigi determinato a dimostrare che la pittura a olio giapponese poteva esprimersi con un accento nuovo e abrasivo. Incontrò rifiuti, povertà, tubercolosi e gravi disturbi psicologici; dopo che Maurice de Vlaminck respinse il suo lavoro nel 1924, Saeki si rivolse ai muri scrostati, alle vetrine dei negozi e alle strade incrostate di manifesti di Montparnasse. Ciò che era in gioco era dolorosamente personale: con la sua salute in declino e il denaro scarso, la pittura era il suo ultimo argomento convincente per dimostrare che apparteneva ancora al mondo.
La svolta avvenne nel marzo 1928. Resoconti museali e biografici affermano che Saeki incontrò un postino locale e, in un'intensa esplosione di due giorni, dipinse "Il postino", tracciando frenetici segni neri attraverso la figura e l'aria circostante. Tossiva sangue entro la fine del mese, subì un grave esaurimento e morì a Parigi in agosto a 30 anni. La tela non lo salvò, ma portò avanti la sua urgenza finale.
Decenni dopo, la famiglia Yamamoto donò 574 opere alla città di Osaka, tra cui 33 di Saeki. I registri identificano tale donazione come il fondamento della collezione del museo e la spinta dietro la sua costruzione a lungo ritardata. Un pittore morto senza una degna sede pubblica contribuì a crearne una.
Sì, soprattutto se ti piace l'arte moderna, l'architettura audace o le storie di Osaka che rifiutano di comportarsi educatamente. Il museo in cemento nero del 2022 di Katsuhiko Endo si erge attorno a un Passage di cinque piani con scale mobili diagonali, mentre la collezione riunisce Yūzō Saeki, Modigliani, Gutai, design giapponese e grafica. Concediti da 1,5 a 2 ore per una mostra e arriva presto per gallerie più tranquille.
Prevedi da 1,5 a 2 ore per una mostra più le aree pubbliche dell'edificio. Una visita di 45-60 minuti copre il Passage, la SHIP’S CAT (Muse) di Kenji Yanobe alta 3,5 metri, i negozi e il caffè, mentre due mostre, l'audioguida, il pranzo e i musei vicini possono riempire da 2,5 a 4 ore.
Dalla stazione JR di Osaka, cammina verso sud-ovest per circa 15-20 minuti, oppure prendi la linea Keihan Nakanoshima fino alla stazione di Watanabebashi e cammina per circa 5 minuti. La stazione di Higobashi sulla linea Yotsubashi è a circa 10 minuti a piedi, e le linee di autobus urbani di Osaka 53 e 75 fermano a Taminobashi, a soli 2 minuti di distanza.
I mattini infrasettimanali sono la scelta migliore per gallerie più tranquille, mentre primavera e autunno offrono il clima più gradevole lungo il fiume. Il museo è generalmente aperto dalle 10:00 alle 17:00, con ultimo ingresso alle 16:30, e chiude il lunedì a meno che una festività nazionale non sposti la chiusura al giorno feriale successivo. Le gallerie mantengono una temperatura tra i 20°C e i 23°C, quindi porta uno strato leggero anche durante l'estate di Osaka.
Sì, il Passage al 1° e 2° piano, la Lawn Plaza, le sculture all'aperto, i negozi e le aree caffè sono ad ingresso libero, mentre sono necessari i biglietti per le gallerie al 4° e 5° piano. L'ammissione alle mostre di solito costa circa ¥1.200-¥2.200 per gli adulti, e i biglietti a tempo prenotati in anticipo sono consigliati per le mostre più popolari.
Non perderti le scale mobili fluttuanti nel Passage centrale, la SHIP’S CAT (Muse) all'esterno e le opere di Yūzō Saeki e Gutai della collezione. Guarda dal balcone superiore per vedere il Giant Torayan di Kenji Yanobe alto 7,2 metri, poi cerca la Nude sdraiata con capelli sciolti di Amedeo Modigliani quando appare nell'esposizione. Il contrasto tra la scatola nero opaco e il vicino Museo Nazionale d'Arte d'Argento di Osaka è la migliore battuta visiva dell'edificio.
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