简介

纽约表演空间——前身为表演空间122 (P.S. 122)——是曼哈顿东村的一座里程碑式机构，以其在实验表演艺术领域的开创性作用而闻名。自1970年代末成立以来，它一直支持开创性艺术家，并培育包容性社区，特别是为边缘化群体和LGBTQ+群体发声。如今，它已成为先锋艺术、文化创新和社区参与的灯塔。本指南提供详细的历史、实用的参观信息（开放时间、门票、无障碍设施）以及附近景点的推荐，是艺术爱好者和首次参观者的重要参考资料。

如需了解更多关于其历史和节目信息，请访问纽约表演空间官方网站、东村保护协会历史概览，以及NYC-Arts机构简介。

起源：从废弃学校到艺术圣地

纽约表演空间坐落在一座历史悠久的建筑中，该建筑于1885年由建筑师查尔斯·B.J.·斯奈德(Charles B.J. Snyder)建造，最初是公立学校122。这座建筑作为学校服务了近一个世纪，但城市的衰落和1970年代的财政危机导致其在1976年被废弃（Village Preservation）。在这城市衰败的背景下，寻求经济实惠、非传统空间的艺术家们发现了机会。

编舞家查尔斯·莫尔顿(Charles Moulton)及其合作者查尔斯·丹尼斯(Charles Dennis)、约翰·伯恩德(John Bernd)和蒂姆·米勒(Tim Miller)于1979年开始将废弃的教室和食堂用作排练和工作室空间（Wikipedia；Watchface NYC）。与包括未来知名艺术家基思·哈林(Keith Haring)在内的其他视觉艺术家一道，这个集体开始将该地改造成一个多学科艺术场所。

早期发展与文化崛起

1980年，该场所正式开放，名为绘画空间122 (Painting Space 122)和表演空间122 (Performance Space 122)，并迅速成为实验表演的熔炉（Village Preservation）。早期节目，如斯蒂芬妮·斯库拉(Stephanie Skura)的“开放运动”(Open Movement)即兴舞蹈，吸引了多元且富有创新精神的人群，而“先锋-前卫-阿玛”(Avant-Garde-Arama)等多学科展示则为该场所的未来奠定了基调（Wikipedia）。

表演空间122的首部完整戏剧作品于1980年10月上演，标志着该场所向专业表演中心的转变。在整个1980年代，东村的创造力、政治激进主义和反主流文化精神在表演空间122汇聚，使其成为大胆新作品和边缘化声音的避难所（Performance Space New York）。

发展、翻新与艺术影响

1983年，马克·罗素(Mark Russell)担任艺术总监，开始将表演空间122从一个租赁场所转变为一个全年运营、以艺术家为中心的机构（Watchface NYC）。1986年新增的第二个表演空间扩大了节目容量（Wikipedia）。该场所很快成为市中心表演场景的代名词，启动了约翰·莱奎扎莫(John Leguizamo)、埃里克·博戈西恩(Eric Bogosian)、蓝人组合(Blue Man Group)和斯波尔丁·格雷(Spalding Gray)等艺术家的职业生涯。

在主流场所常常排斥艾滋病危机和LGBTQ+权利等紧迫社会问题的情况下，表演空间122也成为了一个至关重要的平台，用于讨论这些问题（Performance Space New York）。

主要里程碑

1980年：“先锋-前卫-阿玛”启动及首部完整戏剧上演。
1983年：马克·罗素被任命为艺术总监。
1986年：扩建，增加第二个剧场。
2004–2018年：巴列霍·冈特纳(Vallejo Gantner)担任总监，COIL艺术节，以及由纽约市文化事务局资助的3700万美元翻新项目（Wikipedia）。
2018年：翻新后重新开放，并更名为纽约表演空间。

最近的翻新引入了最先进、无障碍的设施，提升了艺术家和访客的体验（Greenwich Village NYC）。

参观纽约表演空间：实用信息

地址： 纽约市曼哈顿东村第一大道150号

开放时间：

表演通常从周二至周日进行，晚间演出时间为晚上7:00或8:00，周末偶尔有午场。
售票处中午12:00开放，并一直开放至最后一场演出结束后一小时。
导览游需预约；请查看官方日历了解详情。

门票：

票价根据活动不同，从15美元到40美元不等。
学生、老年人和团体可享折扣。
门票可通过官方网站在线购买或在售票处购买。由于座位有限，建议提前购票。

无障碍设施：

场地完全无障碍，设有电梯和无障碍洗手间。
如需特殊便利设施，请在参观前联系售票处。

交通：

地铁：L线（第一大道）、F线（第二大道）以及附近的公交线路。
停车：街边停车位有限；建议乘坐公共交通。

参观小贴士：

提前20-30分钟到达，以便取票和就座。
穿着舒适（休闲装即可）。
剧场内不允许携带食物和饮料。
表演期间通常禁止拍照和录像。
大堂是演出前后社交的场所，但没有内部咖啡馆。

东村附近景点

纽约表演空间周围环绕着文化和历史景点，非常适合一日游：

汤普金斯广场公园(Tompkins Square Park)： 因其社区活动和历史而闻名。
圣马克广场(St. Mark’s Place)： 充满活力的街道，有商店、餐馆和音乐场所。
埃尔德里奇街博物馆(Museum at Eldridge Street)： 在修复后的犹太教堂中展示移民历史。
独立画廊和古着店： 探索当地艺术和时尚。

要获得完整的体验，请漫步于社区，探索其波西米亚精神和多元美食（Sunset Travellers）。

知名艺术家和校友

纽约表演空间培养和推出了当代表演界一些最具影响力的人物：

斯波尔丁·格雷(Spalding Gray)： 独白表演家和作家。
约翰·莱奎扎莫(John Leguizamo)： 演员和剧作家。
埃里克·博戈西恩(Eric Bogosian)： 表演家和作家。
蓝人组合(Blue Man Group)： 创新戏剧团体。
比尔·T·琼斯(Bill T. Jones)： 获奖编舞家。
佩妮·阿卡德(Penny Arcade)、伊斯梅尔·休斯顿-琼斯(Ishmael Houston-Jones)、蒂姆·米勒(Tim Miller)、莎拉·米歇尔森(Sarah Michelson)、李永进(Young Jean Lee)、劳里·安德森(Laurie Anderson)、米格尔·古铁雷斯(Miguel Gutierrez)、特拉贾尔·哈雷尔(Trajal Harrell)：塑造了舞蹈、戏剧和跨学科艺术格局的艺术家们（Fodor’s）。