维多利亚国立美术馆花园餐厅
fine dining推荐点: 季节性当地食材菜肴,搭配亚拉河景。菜单定期更换,以反映维多利亚州生产商的新鲜食材。
在澳大利亚最重要的艺术机构之一内用餐,菜单精致,颂扬当地食材。这是在不同展厅间休息的完美选择,河畔环境将简单的午餐提升为难忘的体验。
澳大利亚历史最悠久的公共美术馆是由一个尚未将自己视为国家的殖民地建造的。维多利亚国立美术馆(墨尔本人称之为NGV)于1861年开放,就在淘金热将一个牧区定居点变成地球上最富有的城市之一的十年后。今天,它横跨两个场馆,收藏了超过75,000件作品,且普通门票免费,使其成为南半球最慷慨的文化机构之一。
圣基尔达路上的主馆是一座蓝石与玻璃的堡垒,其水幕墙入口是一道倾泻的水帘,你必须穿过它才能进入馆内。楼上,大厅的彩色玻璃天花板——长51米,安装时是世界上最大的——将彩色光芒像缓慢移动的万花筒一样投射在地板上。馆藏范围从伦巴第到艾未未,从埃及古董到巴黎世家高级定制。
向北几个电车站,第二个场馆——联邦广场的伊恩·波特中心——完全致力于澳大利亚艺术,从前殖民时期的原住民作品到当代装置艺术。在两座建筑之间,你可能花上一整天时间仍会错过整个侧厅。大多数游客都是如此。
让维多利亚国立美术馆值得你花时间的不仅仅是其藏品的广度。更是建筑本身动荡的故事——一场关于建筑争端、公众抗议和140年寻找永久家园的传奇——赋予了墙上的艺术品一种特殊的张力。墙壁本身也有话要说。
大多数美术馆将最好的作品藏在深处,而维多利亚国立美术馆将其最令人惊叹的作品直接放在了你的头顶。伦纳德·弗伦奇在大厅设计的彩色玻璃天花板长约51米——比奥林匹克游泳池还要宽——它将破碎的棱镜光芒洒满整个房间,颜色随时间和天气而变幻。在明亮的墨尔本午后,红色和金色在蓝石墙面上炽热燃烧;在阴沉的早晨,整个空间冷却为深紫和翠绿色。弗伦奇于1968年建筑开放同年完成了这项作品,它至今仍是世界上最大的彩色玻璃天花板之一。
站在中央抬头直视。对于如此巨大的空间,这里的寂静令人震撼——石头吸收了声音,对话声消融为低沉的呢喃。装饰艺术走廊沿着一侧高处延伸,这是罗伊·格朗兹1960年代原始设计中被恢复的元素,大多数游客从未发现。在那里,你可以平视玻璃吊灯,并偷窥一眼天花板,那种感觉几乎是违禁的,就像隔着肩膀偷看别人的日记。
在你看到第一幅画之前,建筑本身就已经在进行一场辩论。罗伊·格朗兹爵士将国际馆设计成一座现代主义城堡:巨大的维多利亚蓝石板、环绕周边的护城河,以及几乎没有面向圣基尔达路的窗户。它于1968年8月开放,其效果至今仍具有对抗性——这是一座与其说邀请你进入,不如说挑战你进入的美术馆。然后水幕墙出现了。一层薄薄的、连续的水帘沿着玻璃入口幕墙滑下,你的本能是伸手去触摸它。大多数人都会这样做。那种触觉的门槛——指尖触碰到凉爽的水,然后跨入气候控制的宁静中——是墨尔本最好的入口。
马里奥·贝里尼2003年的翻新工程在原有的庭院中插入了玻璃封闭的坡道和两座展览塔,在格朗兹沉重、扎实的野兽派风格与贝里尼半透明、几乎失重的加建部分之间创造了一种奇妙的对话。在晴天走过坡道,蚀刻的玻璃板会在你周围发光。在黄昏时分走过,蓝石又夺回了氛围。这座建筑从不会两次呈现出相同的样子,而这正是其意义所在。
以下是我对一个完整上午的游览建议。从圣基尔达路的国际馆开始,穿过水幕墙,给大厅天花板留出十分钟不受干扰的时间——在上午10:15之前到达,避开学校团体。然后穿过建筑后墙的缝隙进入雕塑花园,这是一个围合的户外庭院,城市的喧嚣在这里消失,只剩下鸟鸣、石头和天空。寻找花园边缘那块凸起的黄色花床——这是对1968年大厅地面原铺设的金色羊毛地毯的安静纪念,作为2018年名为《Doubleground》建筑委员会项目的一部分而安装。
从那里,沿着亚拉河向东北方向步行前往联邦广场——步行约12分钟——进入伊恩·波特中心:维多利亚国立美术馆澳大利亚馆,这是该馆第二个完全致力于澳大利亚艺术的场馆,从殖民时期的风景画到当代原住民作品。两个场馆均免费入场。这两座建筑的感觉截然不同:一座是阴郁的蓝石宫殿,另一座则融入了联邦广场的几何角度中。它们共同向你讲述了墨尔本与艺术和建筑之间的关系,这是任何单一建筑都无法独自完成的。
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历史
对于一个如今拥有两座地标性建筑并计划建设第三座的机构来说,维多利亚国立美术馆在很长一段时间内都没有一个像样的家。1861年5月24日成立时,藏品被挤在天鹅街州立图书馆(State Library)的一楼——从一个自身就有存储问题的机构那里借用了几个房间。在随后的几十年里,美术馆在麦克阿瑟画廊(1874年开放)、各种附属建筑和临时空间之间辗转,始终距离墨尔本城市抱负所要求的宏伟专用博物馆差了一步。
直到1943年才选定圣基尔达路上的威斯公园(Wirth's Park)作为永久馆址,而建设直到十年后才开始。最终在那儿落成的建筑直到1968年才开放,并立即成为澳大利亚建筑史上最具争议的结构之一。
转折点
罗伊·格朗兹(Sir Roy Grounds)爵士想要建造一座属于人民的美术馆。但在许多墨尔本人眼中,他造出来的更像是一个地堡。格朗兹是著名建筑事务所Grounds Romberg Boyd的合伙人,与罗宾·博伊德(Robin Boyd)和弗雷德里克·隆伯格(Frederick Romberg)并列——他们是澳大利亚最杰出的三位中世纪建筑师。当20世纪50年代末维多利亚国立美术馆的项目委托到来时,这本应是一场共同的胜利。然而,格朗兹却设法将项目据为己有。1962年,合伙关系破裂,博伊德和隆伯格被踢出局,这段友谊再也没能修复。
格朗兹将他的愿景倾注在一块巨大的蓝石方块中,灰色而庄严,坐落在一道护城河般的水墙之后。建筑于1968年8月20日开放,反响两极分化。批评者称其外观压抑,是囚禁艺术的无窗监狱。支持者则赞美其内部——尤其是高耸的大厅,伦纳德·弗伦奇的彩色玻璃天花板将空间沐浴在琥珀色、钴蓝色和红宝石色的光芒中,这件单一艺术品覆盖的面积比网球场还要大。格朗兹用自己的声誉和最亲密的职业关系做赌注,换来了一座拒绝从外观上讨好任何人的建筑。
真正的考验发生在三十年后。到20世纪90年代中期,建筑需要大规模翻新,意大利建筑师马里奥·贝里尼(Mario Bellini)提出的改造方案要求拆除水墙——这是墨尔本人已经爱上的唯一外观特征。维多利亚国家信托基金发起了一场激烈的公众运动,迫使方案重新设计。当建筑在2003年重新开放时,一道新的水墙矗立在原位置稍前方。格朗兹的堡垒最终在建筑师、批评家甚至自身的翻新工程中幸存了下来。
推荐点: 季节性当地食材菜肴,搭配亚拉河景。菜单定期更换,以反映维多利亚州生产商的新鲜食材。
在澳大利亚最重要的艺术机构之一内用餐,菜单精致,颂扬当地食材。这是在不同展厅间休息的完美选择,河畔环境将简单的午餐提升为难忘的体验。
推荐点: 新鲜有机沙拉、谷物碗和当地烘焙咖啡。这是当地人真正吃饭的地方,而不是游客聚集地。
一家真正的社区小店,食材采购自当地有机生产商,并供应地道的澳白咖啡。这是真正的墨尔本咖啡体验——不矫揉造作、注重品质,挤满了了解美食的常客。
推荐点: 适合分享的季节性小盘菜,搭配精酿鸡尾酒或维多利亚州葡萄酒。菜单随季节轮换。
这是南岸当地人聚餐和喝酒的地方——它拥有邻里最爱餐厅的活力和亲密感,而非游客陷阱。氛围轻松,菜肴制作考究。
推荐点: Thiéboudienne(塞内加尔米饭配鱼)和肉类拼盘。这是正宗的西非街头美食,没有为了迎合西方口味而稀释。
一颗隐藏的宝石,将地道的塞内加尔风味带到了NGV区域。它规模小、专注,由真正关心食物品质的人经营——正是这种地方让城市的餐饮场景变得有趣。
餐厅数据由 Google 提供
当然值得——这是澳大利亚历史最悠久、规模最大的公共美术馆,始建于1861年,常设展览免费向公众开放。位于圣基尔达路(St Kilda Road)的维多利亚国立美术馆国际馆本身就是一种独特的体验:罗伊·格朗兹(Sir Roy Grounds)爵士设计的堡垒式蓝石外墙,通向大厅内伦纳德·弗伦奇(Leonard French)设计的巨型彩色玻璃天花板,它将整个大厅沐浴在随天气变化而变幻的棱镜色彩中。当地人并不把它当作一座严肃的博物馆,而更像是一个生活客厅——人们在这里约见喝咖啡、在雕塑花园漫步,甚至无需买票就能度过美好时光。
是的,维多利亚国立美术馆两个场馆的常设展览均完全免费。特别的大型展览通常需要单独购票,可通过美术馆官网预订。但你完全可以在免费展区流连数小时——圣基尔达路的国际艺术展区,以及联邦广场(Federation Square)的澳大利亚及原住民艺术展区,无需花费一分钱。
如果想重点参观精华部分,建议预留1-2小时;若想深入探索多个楼层及特别展览,则需要3-4小时。这仅仅是一个场馆的时间——维多利亚国立美术馆在两座相距约7分钟步行路程的建筑内运营,因此若要彻底游览,几乎需要一整天。如果时间紧迫,请优先参观国际馆的大厅天花板和水幕墙。
位于联邦广场的维多利亚国立美术馆澳大利亚馆正对着弗林德斯街车站(Flinders Street Station),步行穿过马路仅需2分钟。位于圣基尔达路的国际馆距离弗林德斯街车站约7分钟步行路程,穿过王子桥(Princes Bridge)即可到达;或者你也可以乘坐沿圣基尔达路行驶的电车,在艺术区/斯图尔特街站(Arts Precinct/Sturt Street stop,17号站)下车。隔壁的墨尔本艺术中心(Arts Centre Melbourne)停车场提供付费停车位,并有电梯直达美术馆。
国际馆大厅内伦纳德·弗伦奇设计的彩色玻璃天花板是馆内最引人注目的景观——像许多当地人一样,躺在地板上向上看吧。别错过正门的水幕墙,这道沿着玻璃幕墙流下的水帘是2003年翻修时墨尔本人极力争取保留的。在联邦广场的澳大利亚馆,记得寻找入口处附近的19世纪原住民盾牌群——它们很容易被忽略,却是馆内最有力量的藏品之一。
工作日上午10点刚开馆时人最少,尤其是在非学校假期期间。国际馆内的光影效果随时间推移而剧烈变化——贝里尼(Bellini)设计的玻璃坡道和空间在明亮的午后熠熠生辉,而大厅天花板在阴天和晴天下的视觉感受截然不同。如果你想独享安静的展厅,请避开学校假期。
维多利亚国立美术馆国际馆和联邦广场的伊恩·波特中心(The Ian Potter Centre)每天上午10点至下午5点开放。澳新军团日(4月25日)下午1点开放,圣诞节当天闭馆。除此之外无其他常规闭馆时间。
是的,维多利亚国立美术馆分为两个相距约700米的独立场馆。位于圣基尔达路180号的国际馆收藏国际艺术品——包括欧洲、亚洲及当代全球艺术,馆舍为罗伊·格朗兹1968年设计的蓝石建筑。2002年开放的联邦广场伊恩·波特中心则完全致力于展示澳大利亚艺术,从殖民时期的作品到当代原住民艺术品应有尽有。第三个场馆“The Fox: NGV Contemporary”目前正在南岸大道(Southbank Boulevard)77号建设中,预计于2028年开放。
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