介绍

意大利那不勒斯市中心，坐落着唐纳蕾吉娜当代艺术博物馆，通常简称为MADRE博物馆，它是一个融合了历史建筑与当代创意的充满活力的中心。MADRE博物馆位于经过修复的唐纳蕾吉娜宫（Palazzo Donnaregina）内，该宫殿拥有从中世纪起源并与皇室相关的悠久历史，MADRE为游客提供沉浸式的体验，在这里，古老的传统与前沿的艺术交汇。自2005年落成以来，MADRE经过建筑师阿尔瓦罗·西扎·维埃拉（Álvaro Siza Vieira）的改造，已成为主要的文化中心，展示着动态的永久收藏和一系列重要的临时展览。其地理位置优越，位于那不勒斯最珍贵历史遗迹之中，使其成为艺术爱好者和文化探索者的必访之地。

本指南提供全面的参观计划概述，包括开放时间、票务信息、无障碍设施、永久和临时馆藏亮点、附近景点以及提升参观体验的实用建议。

如需最新信息和参观指南，请查阅MADRE博物馆官方网站及其他可信赖的指南（madrenapoli.it、campaniasmart.it、napolike.com）。

图片库

图览當代藝術博物館多納雷吉納

Marble sculpture "Untitled (bench)" by Domenico Bianchi at MADRE Museum Naples — "Untitled (bench)" marble sculpture created in 2009 by Domenico Bianchi, exhibited at the MADRE Museum in Naples. Contemporary art piece featuring abstract human forms carved from marble.

唐纳蕾吉娜遗址的历史演变

中世纪起源与修道院传统

MADRE博物馆的所在地，唐纳蕾吉娜宫，其历史可以追溯到13世纪。当时，它曾是圣玛丽亚·唐纳蕾吉娜修道院（Monastery of Santa Maria Donnaregina），由施瓦本王朝建立，后由匈牙利玛丽王后于1325年扩建。这些深厚的历史层依然可见，相邻的巴洛克和哥特式教堂有时会举办展览，将博物馆的当代项目与其宗教和皇家过去联系起来（madrenapoli.it）。

19世纪的转型

在19世纪中叶，该宫殿经历了重大变革。被那不勒斯银行（Banco di Napoli）收购后，它被改建为当铺，并增加了两个新翼。位于塞坦布里尼街（Via Settembrini）的大型正面建筑，及其庄严的入口和楼梯，至今仍是博物馆标志性的建筑特色（madrenapoli.it）。

20世纪的适应性改造

在整个20世纪，该建筑经历了进一步的改造，包括钢筋混凝土结构的增加和1980年地震后的加固。在2001年遭受洪水破坏后被废弃，后被坎帕尼亚大区政府收购，并于2005年改建成MADRE博物馆（madrenapoli.it）。

建筑意义与博物馆改造

阿尔瓦罗·西扎·维埃拉的愿景

著名建筑师阿尔瓦罗·西扎·维埃拉（Álvaro Siza Vieira）与DAZ-Dumontet Antonini Zaske工作室合作，领导了博物馆的修复工作。设计保留了宫殿的历史层，同时融入了现代展厅，实现了过去与现在的和谐融合（madrenapoli.it）。

博物馆布局

展区面积：7,200平方米的设施内包含2,662平方米的展区。
设施：图书馆、媒体库、书店、礼堂和咖啡馆。
楼层：一楼和二楼为永久收藏，三楼为临时展览，四楼为全景屋顶露台（campaniasmart.it）。

永久馆藏：亮点与艺术家

概述

MADRE的永久馆藏汇集了300多件由顶尖意大利及国际艺术家创作的作品，这些作品是通过购买、捐赠和特别委托自2005年以来不断积累的。“Per_formare una collezione”项目于2013年启动，确保了馆藏的持续增长和创新。

主要艺术家

展出的艺术家包括：

索尔·勒维特 (Sol LeWitt)：观念艺术与墙面绘画。
杰夫·昆斯 (Jeff Koons)：反映消费文化的雕塑。
安迪·沃霍尔 (Andy Warhol)：波普艺术偶像。
卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana)：空间概念的先驱。
安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)：沉浸式装置艺术。
扬尼斯·库内利斯 (Jannis Kounellis)：贫困艺术（Arte Povera）及提及那不勒斯航海传统的作品。
米莫·帕拉迪诺 (Mimmo Paladino)：受地中海神话启发的“新表现主义”（Transavanguardia）艺术家。
理查德·朗 (Richard Long)：以自然与风景为艺术的艺术家。

其他知名艺术家还包括丽贝卡·霍恩（Rebecca Horn）、达明·赫斯特（Damien Hirst）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和理查德·塞拉（Richard Serra）（campaniasmart.it）。

地区性焦点

MADRE博物馆着重展示与那不勒斯和坎帕尼亚地区有关联的艺术家作品，通过当代媒体反映当地的历史、风景和文化。

场地特定装置艺术

MADRE博物馆以其场地特定装置艺术而闻名，这些作品在当代艺术与历史宫殿之间创造了对话。值得注意的作品包括：

多梅尼科·比安奇 (Domenico Bianchi)，《无题》 (Senza titolo, 2005)：基于蜡的装置，强调简洁与光线。
弗朗切斯科·克莱门特 (Francesco Clemente)，《Ave Ovo》 (2005)：陶土瓷砖地面和湿壁画装置，反映那不勒斯象征。
米莫·帕拉迪诺 (Mimmo Paladino)，《无题》 (Untitled, 2005, 2006)：受移民主题启发的雕塑和屋顶作品。
扬尼斯·库内利斯 (Jannis Kounellis)，《无题》 (Untitled, 2005)：铁结构，令人联想到那不勒斯的海上过去。
理查德·塞拉 (Richard Serra)，《犹滴与赫罗弗尼斯》 (Judith and Holofernes, 2005)：通过空间感知来引人入胜的作品。
比安科-瓦伦特 (Bianco-Valente)，《海不淹没那不勒斯》 (Il mare non bagna Napoli, 2015)：关于那不勒斯与海洋关系的屋顶装置。
保罗·索雷尔 (Paul Thorel)，《胜利通道》 (Passaggio della Vittoria, 2018)：提供独特视角的屋顶作品（madrenapoli.it）。