ПарижФранция 48° N · 2° E Обновлено May 2026
Центр Помпиду закрывается 22 сент. 2025 года на 5-летнюю реконструкцию с удалением асбеста. Местные называют его Бобур, а не Помпиду — и приходят сюда ради библиотеки, а не искусства.
Фото: Zairon · CC BY-SA 4.0
Как человек получает здание, названное в его честь, если он его так и не увидел? Жорж Помпиду объявил об этом культурном центре на плато Бобур в октябре 1972 года, умер в апреле 1974-го и полностью пропустил открытие — ленточку 31 января 1977 года перерезал его соперник Валери Жискар д’Эстен. Центр Помпиду сегодня стоит в средневековом сердце Парижа, Франция: 166 метров синих воздуховодов, желтых каналов, зеленых труб и красных пешеходных тубусов, вынесенных наружу, как будто тело вывернули наизнанку. Приходите ради Пикассо, Кандинского, Матисса и Бранкузи внутри MNAM. Останьтесь ради панорамных видов города из стеклянного эскалатора-«гусеницы». Задержитесь на наклонной площади, где уличные музыканты собирают толпы с самого дня открытия.
Критики его ненавидели. Они называли его «Notre-Dame des Tuyaux» — «Нотр-Дам труб» — и «la raffinerie», нефтеперерабатывающим заводом. Один из архитекторов истеблишмента того времени, Луи Арреш, в 1971 году сказал по французскому радио, что Центр Помпиду станет «ошибкой века». В день открытия пригласительные на черном рынке продавали по 250 франков прямо на площади перед входом. Полвека спустя сюда приходят по три миллиона человек в год, а парижане говорят «on se retrouve à Beaubourg» — встретимся у Бобура, — словно средневековое название квартала полностью вобрало в себя здание.
Внутри архитектура держит обещание духа мая 1968 года, из которого она родилась. Десять уровней по 7,500 m² каждый, все гибкие, все перестраиваемые. Этажи подвешены на консольных литых стальных рычагах, поэтому внутри нет колонн. Кондиционирование обозначено синим, электричество желтым, вода зеленым, люди красным — цветовой код архитекторов, не декор, а система технической идентификации. MNAM занимает уровни 4 и 5, временные выставки — уровень 6, Bibliothèque publique d'information (BPI) — нижние этажи, ниже уровня земли расположены два кинотеатра и театр на 384 места.
Возможно, вы читаете это не в самый удачный момент. Центр Помпиду закрылся для публики 22 сентября 2025 года на пятилетнюю реконструкцию стоимостью €460M: удаление асбеста, пожарная безопасность, доступность и все остальное. Откроется он в 2030 году. До тех пор институция перешла на кочевой режим — библиотека BPI переехала в новый дом в 12-м округе, кинотеатр перебрался в mk2 Bibliothèque, а Centre Pompidou Francilien откроется в Масси весной 2027 года. IRCAM, подземная лаборатория музыкальных исследований Пьера Булеза под Фонтаном Стравинского, остается на месте. Площадь открыта. Уличные музыканты продолжают играть.
Ренцо Пьяно называл здание «сердцем, мышцей, насосом, который вдыхает и выдыхает». Встаньте на наклонной площади, и сразу станет ясно почему. Синие воздуховоды гонят воздух, зеленые трубы несут воду, желтые каналы подают электричество, красные тубусы перевозят людей — архитекторы вывернули музей наизнанку, развесили его органы на белом стальном скелете длиной 166 метров и высотой 42 метра и позволили парижанам читать здание как анатомический атлас.
Красная диагональ, поднимающаяся по западному фасаду, — это Chenille, «гусеница». Поднимайтесь на ней медленно. Ветер режет сквозь плексиглас, цепной механизм щелкает под ногами, и Париж раскрывается кадр за кадром — шпиль Сен-Мерри, потом крыши Маре, потом весь город, сплющивающийся к Монмартру. Нормы пожарной безопасности вынесли эскалаторы наружу; вид стал случайным подарком.
Когда вы сходите на уровне 6, терраса на крыше дает круговой обзор 360° — Сакре-Кёр на севере, Эйфелева башня на западе, Собор Парижской Богоматери на юге. Лучше всего приходить в золотой час, когда желтые электрические каналы вспыхивают на фоне каменного города внизу.
Обойдите южный фасад, и настроение меняется мгновенно. Фонтан Стравинского (1983) — это шестнадцать кинетических скульптур Ники де Сен-Фалль и Жана Тенгли, которые плюются водой и грохочут в мелком черном бассейне: красная пара губ, синий слон, золотой скрипичный ключ, все в основных цветах, перекликающихся с трубами над головой. Металлические конструкции Тенгли жужжат и лязгают; вы услышите их раньше, чем увидите.
Фонтан сам по себе достоин отдельной поездки — см. специальную страницу о Фонтане Стравинского — но лучше всего он читается рядом со зданием. Здесь наслаиваются три эпохи: готический шпиль Сен-Мерри XVI века, хай-тек-трубопроводы 1977 года и кинетическая поп-арт-водная композиция 1983 года. Мало где в Париже архитектурный спор столь плотно сжат в одном взгляде.
Ищите небольшой павильон из кирпича и стекла у южного края. Это вход в IRCAM, институт электроакустических исследований Пьера Булеза — большая его часть спрятана у вас под ногами, в безэховых камерах, вырубленных в скале. Ренцо Пьяно добавил сдержанную пристройку «Tour Piano» в 1990 году. Ее легко пропустить. В этом и смысл.
Подходите по Rue Aubry-le-Boucher или Rue Saint-Martin — узким средневековым улочкам, которые вдруг раскрываются на площадь, где белый каркас и красные тубусы взрывают перспективу в конце прохода. В этом и весь смысл Бобура: здание поставили на одном из самых старых плато Парижа в 1977 году, и критики прозвали его «Notre-Dame des Tuyaux» — Нотр-Дамом труб. Они хотели оскорбить. Получился комплимент.
Важно: Центр закрыт на удаление асбеста и полную реконструкцию до 2030 года. Галереи, «Гусеница» и крыша недоступны до этого срока. Площадь, фонтан Стравинского, кронштейны-gerberettes, до которых можно дотронуться на уровне земли, и сам городской квартал остаются открытыми — а само здание, прочитанное снаружи, и так составляет половину впечатления.
История
До Центра Помпиду здесь было плато Бобур, средневековое сердце Правого берега, которое власти начала XX века признали «îlot insalubre n°1» — самым антисанитарным кварталом Парижа. Документы показывают, что план санитарной реконструкции 1937 года снес его, выселил жильцов и превратил расчищенный участок в автостоянку. Машины простояли здесь 35 лет.
В 1971 году международный конкурс собрал 681 заявку — от Аргентины до Японии. В жюри входили Жан Пруве, Оскар Нимейер и Филип Джонсон. 16 июля 1971 года они выбрали «Проект 493» — молодую итало-британскую команду: Ренцо Пьяно (33), Ричарда Роджерса (37), Джанфранко Франкини и британского инженера Теда Хэпполда. Ни один из них тогда не был знаменит. Пьяно, когда ему позвонили, решил, что его поздравляют с окончанием учебы.
Поворотный момент
Большинство туристов приписывают заслугу Пьяно и Роджерсу. Когда они подали заявку, оба были никому не известны. Пьяно было 33, Роджерсу 37. «С прическами, как у Beatles», как позже говорил Пьяно. И вот что странно: они едва не отказались от участия. Весь январь 1971 года Роджерс колебался: развод, музей в Глазго загружал его бюро работой, плюс недоверие к тому, что его втянут в правый французский проект по централизации культуры. Так кто же подтолкнул проект 493 к дедлайну?
Тед Хэпполд. Британский инженер из Ove Arup в Лондоне, который с конца 1970 года был одержим радикальной литой стальной конструкцией и хотел испытать ее в полном масштабе, подыскивая архитекторов, которые представят его замысел. Консольные качающиеся рычаги, которые он спроектировал, весили примерно по 10 тонн каждый и удерживали каждый этаж на тонких колоннах по периметру. Инженеры называют их gerberettes. Название дано в честь Генриха Гербера, немецкого инженера XIX века, который первым развил эту схему. Документы показывают, что противопожарная защита подавала воду прямо внутрь несущих стальных элементов. Ничего подобного в таком масштабе прежде не строили; неудача означала бы обрушение в центре Парижа. Тубус с заявкой отправили в последний день, 28 июня 1971 года, но он вернулся со штампом «недостаточная оплата почтового сбора», а почтовая забастовка в Великобритании грозила автоматически снять все британские заявки. Пьяно и Роджерс наклеили марки заново, размазали штемпель так, чтобы его нельзя было прочитать, и отправили пакет еще раз. Он проскользнул.
Теперь посмотрите на фасад. Те белые литые стальные рычаги, которые выносят каждый этаж на консоль от тонких внешних колонн, это не скульптура. Это риск Хэпполда. Самая фотографируемая деталь всего здания, которую почти никогда не называют по имени. Сам Помпиду так и не увидел их испытаний. Он умер в апреле 1974 года, когда стальной каркас еще только поднимали.
Заказать: Доверьтесь ежедневному выбору шефа, основанному на самых свежих сезонных продуктах.
Этот крошечный бриллиант площадью 100 кв. футов больше похож на ужин дома у талантливого друга; творческое меню шефа Матьё, которое меняется каждый день, и есть настоящее местное сокровище.
Заказать: Парфе из утки и идеально приготовленный стейк с картофелем фри.
Культовое шумное заведение с беспроигрышной атмосферой старого света и качественной французской классикой по ценам, которые в Париже почти нигде больше не встретишь.
Заказать: Cuisse de canard confit — сытное, уютное и безупречно приготовленное блюдо, которое стоит взять.
По-настоящему приветливое районное место, где благодаря теплоте хозяина вы сразу чувствуете себя своим; идеальный адрес для спокойного и подлинно французского обеда или ужина.
Заказать: «sexy egg benny» или панкейки с лососем и авокадо.
Надёжный адрес для сытного современного бранча, куда стоит идти, когда нужен щедрый и качественный старт дня в городе.
Данные о ресторанах предоставлены Google
Нет. Здание закрылось для публики 22 сентября 2025 года и останется закрытым примерно до 2030 года из-за реконструкции стоимостью €460M, которая включает удаление асбеста, усиление пожарной безопасности и модернизацию энергосистем. Коллекции разъехались по «Созвездию»: библиотека BPI переехала в здание Lumière в 12-м округе, кинотеатр — в mk2 Bibliothèque, выставки гастролируют между Лиллем, Мецем и Монако.
Когда он открыт — да, и не только ради искусства. Местные приходят сюда из-за бесплатной библиотеки BPI, недорогих кинотеатров на уровне –1, вида с крыши, который не уступает базилике Сакре-Кёр, и Фонтана Стравинского у южного фасада. Само здание — 166 м цветных труб, которые парижане когда-то прозвали «Нотр-Дам-де-Тюйо», — и есть главный экспонат.
Закладывайте 1.5–2 часа на главное и крышу, 3–4 часа, если хотите посмотреть постоянную коллекцию, временную выставку и библиотеку BPI. Одна только крыша занимает 30 минут и дает обзор на 360°: Эйфелева башня на западе, Сакре-Кёр на севере, Нотр-Дам-де-Пари на юге. Ресторан Le Georges лучше пропустить; поднимитесь ради напитка на закате.
Ближайшая станция метро — Rambuteau на линии 11, от нее две минуты пешком до площади. Hôtel de Ville (линии 1 и 11) оборудована лифтами; от Châtelet семь минут пешком по старым улицам. Автобус 29 останавливается прямо перед входом на остановке «Centre Pompidou», а автобусы RATP на 100% доступны для инвалидных колясок с 2015 года. Адрес: Place Georges Pompidou, 75004.
Лучшее время — утром в будни, к открытию в 11:00; по вторникам закрыто. По четвергам музей работает до 23:00, и это идеальный вариант, чтобы избежать школьных групп. В дождь место меняется: красный эскалатор-гусеница блестит, стеклянные фасады отражают серые тучи — именно это настроение поймал Willy Ronis на фотографии 1981 года «Jour de pluie».
Площадь, Фонтан Стравинского и павильон Atelier Brancusi к западу от входа бесплатны круглый год. Посетители с инвалидностью и один сопровождающий проходят в музей бесплатно по удостоверению. В первое воскресенье каждого месяца постоянные коллекции бесплатны — это стандартное правило для национальных музеев Франции, но после открытия в 2030 году его стоит перепроверить.
Герберетты — 8-тонные литые стальные консольные рычаги Питера Райса, которые выносят перекрытия на тонких колоннах; их можно рассмотреть и даже потрогать со стороны площади. Цветовая схема читается как диаграмма кровообращения: синий — воздух, желтый — электричество, зеленый — вода, красный — люди. Поднимайтесь на эскалаторе «Гусеница» медленно: Париж раскрывается кадр за кадром сквозь плексиглас, и ветер слышен до самого верха.
Инженер Ted Happold настаивал на предельной структурной гибкости: коммуникации вынесли наружу, и это дало залы по 7,500m² без внутренних стен, которые можно перестраивать бесконечно. Цвета были системой технической идентификации, а не декором. В 1977 году критики называли здание нефтеперерабатывающим заводом, а архитектор Louis Arretche предсказал «ошибку века». Он ошибся.
Создано на основе цитируемых источников · о методе · Как мы создаём наши гиды →
645 мест, чтобы открыть — некоторые стоит соединить вместе.
Сохранённые и недавно прочитанные места — только на этом устройстве.
Фотографии могли быть уменьшены или обрезаны.
