Performance Space 122.

Введение

Performance Space New York, ранее известный как Performance Space 122 (P.S. 122), является знаковой институцией в Ист-Виллидж Манхэттена, известной своей новаторской ролью в экспериментальном перформансе. С момента своего основания в конце 1970-х годов он поддерживал прорывных художников и способствовал формированию инклюзивных сообществ, особенно для маргинализированных и ЛГБТК+ голосов. Сегодня он является маяком авангардного искусства, культурных инноваций и участия сообщества. Это руководство содержит подробную историю, практическую информацию для посетителей (часы работы, билеты, доступность) и рекомендации по близлежащим достопримечательностям, что делает его незаменимым ресурсом как для любителей искусства, так и для тех, кто приезжает впервые.

Более подробную информацию об истории и программах можно найти на официальном сайте Performance Space New York, в историческом обзоре Village Preservation и в профиле организации NYC-Arts.

Истоки: От заброшенной школы к художественной гавани

Performance Space New York расположен в историческом здании, построенном в 1885 году как Государственная школа 122 архитектором Чарльзом Б.Дж. Снайдером. Здание служило школой почти столетие, но упадок города и финансовый кризис 1970-х годов привели к его заброшению в 1976 году (Village Preservation). В условиях этого городского упадка художники, ищущие доступные, нетрадиционные пространства, нашли новые возможности.

Хореограф Чарльз Маултон и его соратники Чарльз Деннис, Джон Бернд и Тим Миллер начали использовать пустующие классы и столовую в качестве репетиционных и студийных помещений в 1979 году (Wikipedia; Watchface NYC). Вместе с другими художниками-визуалистами, включая будущих знаменитостей, таких как Кит Харинг, коллектив начал превращать это место в многопрофильное художественное пространство.

Ранние годы и культурное становление

Официально открытое как Painting Space 122 и Performance Space 122 в 1980 году, это место быстро стало горнилом экспериментального перформанса (Village Preservation). Ранние программы, такие как сессии импровизационного танца «Открытое движение» Стефани Скуры, привлекали разнообразную и инновационную публику, в то время как многопрофильные выставки, такие как «Авангард-Арама», задавали тон будущему этого места (Wikipedia).

Первая полномасштабная пьеса в P.S. 122 была поставлена в октябре 1980 года, что ознаменовало переход этого места к профессиональному центру перформанса. На протяжении 1980-х годов творческая энергия, политический активизм и контркультурный дух Ист-Виллидж сошлись в P.S. 122, превратив его в убежище для смелых новых работ и маргинализированных голосов (Performance Space New York).

Рост, реконструкция и художественное влияние

В 1983 году Марк Рассел стал художественным руководителем и начал превращать P.S. 122 из арендуемого помещения в круглогодичное, ориентированное на художников учреждение (Watchface NYC). Добавление второго выставочного пространства в 1986 году расширило возможности программ (Wikipedia). Вскоре это место стало синонимом даунтаунской перформанс-сцены, запустив карьеры таких артистов, как Джон Легуизамо, Эрик Богосян, Blue Man Group и Сполдинг Грей.

P.S. 122 также был жизненно важной платформой для решения насущных социальных проблем — в частности, кризиса СПИДа и прав ЛГБТК+ — в то время, когда основные площадки часто исключали эти голоса (Performance Space New York).

Основные вехи

• 1980: Запуск «Авангард-Арама» и первая полномасштабная пьеса.
• 1983: Марк Рассел назначен художественным руководителем.
• 1986: Расширение, включающее второй театр.
• 2004–2018: Руководство Вальехо Гантнера, фестиваль COIL и реконструкция стоимостью 37 миллионов долларов, финансируемая Департаментом по делам культуры Нью-Йорка (Wikipedia).
• 2018: Повторное открытие после реконструкции и ребрендинг как Performance Space New York.

Недавняя реконструкция внедрила современное, доступное оборудование, улучшив как опыт художников, так и посетителей (Greenwich Village NYC).

Посещение Performance Space New York: Практическая информация

Адрес: 150 First Avenue, Ист-Виллидж, Манхэттен, Нью-Йорк

Часы посещения:

• Выступления обычно проходят со вторника по воскресенье, вечерние шоу в 19:00 или 20:00 и иногда дневные выступления по выходным.
• Касса открывается в 12:00 и работает до одного часа после последнего шоу.
• Экскурсии доступны по предварительной записи; подробности смотрите в официальном календаре.

Билеты:

• Цены варьируются от 15 до 40 долларов в зависимости от мероприятия.
• Скидки доступны для студентов, пенсионеров и групп.
• Билеты можно приобрести онлайн через официальный сайт или в кассе. Рекомендуется приобретать билеты заранее из-за ограниченного количества мест.

Доступность:

• Место полностью доступно для инвалидных колясок, с лифтами и доступными туалетами.
• Свяжитесь с кассой заранее для получения конкретных услуг.

Как добраться:

• Метро: линия L (1st Avenue), линия F (2nd Avenue) и близлежащие автобусные маршруты.
• Парковка: Ограниченная уличная парковка; рекомендуется общественный транспорт.

Советы для посетителей:

• Приезжайте за 20–30 минут до начала для получения билетов и рассадки.
• Одевайтесь удобно (повседневная одежда является стандартом).
• Еда и напитки не разрешены в театрах.
• Фотографирование и запись обычно запрещены во время выступлений.
• Лобби является центром общения до и после шоу, но внутреннего кафе нет.

Близлежащие достопримечательности в Ист-Виллидж

Performance Space New York окружен культурными и историческими местами, что делает его идеальным для однодневного исследования:

• Парк Томпкинс-Сквер: Знаменит своими общественными мероприятиями и историей.
• Сент-Маркс-Плейс: Оживленная улица с магазинами, ресторанами и музыкальными заведениями.
• Музей на Элдридж-стрит: Демонстрирует историю иммиграции в восстановленной синагоге.
• Независимые галереи и винтажные магазины: Исследуйте местное искусство и моду.

Для полного впечатления прогуляйтесь по окрестностям, чтобы открыть для себя их богемный дух и кулинарное разнообразие (Sunset Travellers).

Известные артисты и выпускники

Performance Space New York запустил и поддержал некоторые из наиболее влиятельных голосов в современном перформансе:

• Сполдинг Грей: Монолог и писатель.
• Джон Легуизамо: Актер и драматург.
• Эрик Богосян: Перформер и автор.
• Blue Man Group: Инновационный театральный ансамбль.
• Билл Т. Джонс: Хореограф, лауреат премий.
• Пенни Аркейд, Ишмаэл Хьюстон-Джонс, Тим Миллер, Сара Михельсон, Янг Джин Ли, Лори Андерсон, Мигель Гутьеррес, Тражал Харрелл: Артисты, которые сформировали ландшафт танца, театра и междисциплинарного искусства (Fodor’s).

Советы для оптимального посещения

• Проверьте расписание мероприятий перед посещением; программа часто меняется и часто распродается.
• Приезжайте пораньше, чтобы забрать билеты и разместиться.
• Исследуйте окрестности: Насладитесь близлежащими парками, закусочными и магазинами.
• Взаимодействуйте с искусством: Оставайтесь на послешоу-беседы и обсуждения, если они доступны.
• Заранее спланируйте потребности в доступности, связавшись с кассой.

Часто задаваемые вопросы

В: Каковы обычные часы посещения?
О: Касса открывается в 12:00, вечерние выступления со вторника по воскресенье. Подробности смотрите в официальном календаре.

В: Как приобрести билеты?
О: Купить онлайн (здесь), в кассе или по телефону.

В: Доступно ли это место для инвалидных колясок?
О: Да, включая лифты и доступные туалеты.

В: Можно ли посещать с детьми?
О: Большинство шоу ориентированы на взрослых; проверьте индивидуальные списки мероприятий для рекомендаций по возрасту.

В: Можно ли фотографировать?
О: Фотографирование и запись не разрешены во время выступлений.

В: Есть ли парковка?
О: Очень ограниченная уличная парковка; по возможности пользуйтесь общественным транспортом.

В: Проводятся ли экскурсии?
О: Иногда, по предварительной записи или во время специальных мероприятий — проверьте веб-сайт на наличие обновлений.