MoscovoRússia 55° N · 37° E Atualizado May 2026
Construído para a Exposição Universal de Paris de 1937, este gigante soviético em aço inoxidável ainda parece estar a meio da passada, com o martelo e a foice erguidos sobre o portão norte de Moscovo.
Como é que um monumento criado para anunciar um Estado desaparecido ainda consegue parecer amanhã? Operário E Mulher Kolkosiana, em Moscovo, Rússia, responde a essa pergunta em aço inoxidável: duas figuras avançam acima da Prospekt Mira, com o martelo e a foice erguidos no céu pálido junto ao portão norte da VDNKh. A visita vale pelo abalo, pelo choque entre propaganda e beleza, e pela oportunidade de ficar debaixo de uma das obras de arte pública mais carregadas do século XX.
Do passeio, a escultura parece menos uma estátua do que uma explosão de movimento apanhada a meio da passada. O aço reluz na luz, o trânsito zune lá em baixo, e a base reconstruída do pavilhão estende-se sob as figuras como a proa de um navio prestes a cortar a cidade.
Most visitors recognize it from the Mosfilm logo, then discover the real thing is larger, stranger, and more exposed. The figures rise about 24.5 meters on their own, roughly the height of an eight-story apartment block, and the pedestal lifts them higher still.
Esse cenário importa. Não está a olhar para uma obra isolada no silêncio de um museu, mas para uma sobrevivente de exposições universais, ideologia, desmontagem e restauro, agora integrada na vida diária de Moscovo como sala de exposições, espaço para concertos no terraço e lugar onde o passado soviético continua a ser debatido em público.
O choque vem da rapidez com que o monumento deixa de parecer um postal e começa a comportar-se como teatro. A partir da entrada norte da VDNKh, na Prospekt Mira 123B, a dupla de aço de Vera Mukhina, de 1937, ergue-se sobre o pavilhão reconstruído como um impulso congelado, o operário e a mulher kolkosiana avançando com o martelo e a foice erguidos bem alto, a pele prateada deles a captar a luz pálida de Moscovo com o brilho duro de um pátio ferroviário no inverno.
Afaste-se o suficiente para ver o que Boris Iofan pretendia: escultura e arquitetura fundidas num único impulso ascendente, não uma estátua largada sobre um pedestal. Depois, os detalhes começam a ferir, o lenço comprido a estalar atrás deles, os corpos diagonais a puxar contra o céu, e o facto desconfortável de isto ter sido construído para a Exposição Universal de Paris de 1937 como teatro político em frente da Alemanha nazi, o que significa que a elegância e a ameaça chegam juntas.
O verdadeiro segredo está acima da sua cabeça. Se o terraço estiver aberto, suba, porque é aqui que o monumento deixa de ser um emblema e passa a ser engenharia: juntas na pele de aço inoxidável, pregas de metal a apanhar o vento, e aquele lenço famoso revelado como uma faixa de 30 metros, com mais ou menos o comprimento de três autocarros urbanos alinhados pára-choques com pára-choques, pesando cerca de cinco toneladas.
Lá em cima ouve-se a cidade de outra forma. O vento roça a plataforma, os concertos por vezes espalham música pelo ar da noite, e as figuras impõem-se tão perto que a propaganda se suaviza em artesanato, soldadura após soldadura, reflexo após reflexo, até perceber porque é que a Mosfilm tomou esta silhueta emprestada para o seu logótipo: vista de baixo é poder, do terraço é cinema.
História
Registos documentados mostram que Operário E Mulher Kolkosiana foi criado para o pavilhão soviético da Exposição Universal de Paris de 1937, onde ficava de frente para o pavilhão da Alemanha nazi, do outro lado do eixo principal, como um argumento em aço encenado para o mundo inteiro. Era arquitetura como teatro político, e a escultura de Vera Mukhina era a frase que todos deviam recordar.
Moscovo não recebeu o monumento tal como o vê hoje. Depois de Paris, foi desmontado, trazido de volta, instalado num pedestal reduzido junto ao recinto da exposição e depois deixado durante décadas numa forma que atenuava o drama vertical original de Boris Iofan, até que uma grande campanha de restauro e reconstrução o devolveu a algo mais próximo da altura pretendida.
O ponto de viragem
À primeira vista, a história parece simples: o Estado soviético encomenda um monumento, Vera Mukhina cria-o, Paris aplaude, Moscovo fica com ele. Essa versão é arrumada, lisonjeira e incompleta.
A dúvida começa com os nomes. Boris Iofan, o arquiteto do pavilhão soviético, desenvolveu o conceito e o primeiro modelo, enquanto Mukhina venceu o concurso para dar forma à solução escultórica final; o que os visitantes muitas vezes leem como um único ato heroico foi, na verdade, uma colaboração tensa em que autoria, prestígio e a imagem do futuro soviético estavam todos em jogo.
Para Mukhina, o risco era pessoal e também político. Era a sua oportunidade de provar que uma escultora podia definir a linguagem visual de uma era, e o ponto de viragem chegou quando o seu par ascendente, lançado para a frente, foi escolhido e depois executado em aço inoxidável para Paris em 1937, um material tão moderno que devia parecer luz congelada; relatos documentados descrevem a obra a chegar a uma exposição onde os pavilhões soviético e nazi se enfrentavam em silêncio, transformando a sua escultura numa declaração pública, não numa obra de arte neutra.
Quando se sabe isso, o monumento muda. Deixa de parecer um emblema soviético fixo e passa a parecer uma atuação disputada: o palco de Iofan, o salto de Mukhina, o duelo de feira com a Alemanha e a longa sobrevida de uma obra que sobreviveu ao país que a enviou para o estrangeiro.
Sim, se lhe interessam a arquitetura do século XX, a cultura visual soviética ou a estranha emoção de estar debaixo de um monumento que parece prestes a sair do pedestal. Visto do chão, lê-se como propaganda em aço inoxidável; visto do terraço, transforma-se em juntas, vento e engenharia. A combinação da escultura de Vera Mukhina com o pavilhão recriado de 1937 dá-lhe mais do que uma simples paragem para fotografias.
Reserve 15 a 25 minutos para o exterior, ou 60 a 90 minutos se quiser ver a exposição atual dentro do pedestal. Uma paragem rápida basta para fotografias e para a longa aproximação frontal pela Prospekt Mira. Se o terraço estiver aberto e gostar de ler painéis, conte com 1,5 a 2 horas.
O percurso mais fácil é apanhar o Metro de Moscovo até à estação VDNKh e depois caminhar 5 a 10 minutos pela Prospekt Mira até ao número 123B. As direções oficiais da VDNKh dizem para sair pelo vestíbulo norte em direção à VDNKh e ao Museu da Cosmonáutica, e depois caminhar no sentido contrário ao trânsito. Também há autocarros e elétricos que param perto, mas o metro é a opção mais simples.
O melhor horário é do fim da tarde até ao pôr do sol, sobretudo se a plataforma do terraço estiver aberta. A pele de aço inoxidável apanha a luz baixa como uma faca apanha a luz numa janela, e o lenço atrás das figuras começa finalmente a fazer sentido visual. Para o pavilhão interior, vá de terça a domingo e chegue antes das 20:00 se quiser tempo para entrar antes da última admissão.
Sim para o monumento no exterior, não para a exposição atual, a menos que se enquadre numa categoria com entrada gratuita. O exterior fica no recinto da VDNKh, que está aberto 24 horas por dia, 7 dias por semana, por isso pode ver a escultura a qualquer hora. Em 8 de abril de 2026, a exposição no interior custa 500 RUB de terça a sexta e 700 RUB aos fins de semana e feriados, com entrada gratuita para categorias como crianças com menos de 6 anos, alguns visitantes com deficiência, veteranos e famílias numerosas.
Não perca três coisas: a longa aproximação frontal, a vista do terraço se estiver aberto e o lenço. De longe, o lenço parece um floreado; de perto, percebe-se que é o equilíbrio que mantém toda a composição suspensa no ar. Fique tempo suficiente para reparar também na pele de aço, porque isto não é um bloco maciço, mas uma concha refletora cosida com juntas e luz.
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