Performance Space 122.

Introdução

O Performance Space New York, anteriormente conhecido como Performance Space 122 (P.S. 122), é uma instituição cultural seminal localizada no vibrante East Village de Manhattan, celebrada pelo seu papel pioneiro na performance experimental contemporânea. Instalado num edifício histórico originalmente construído em 1885 como Escola Pública 122, este local transformou-se de uma instalação educacional abandonada num centro dinâmico para dança de vanguarda, teatro e obras multidisciplinares. Desde a sua fundação por artistas visionários, incluindo Charles Moulton, John Bernd e Tim Miller, no final dos anos 70 e início dos anos 80, o Performance Space New York tem nutrido artistas inovadores e fomentado comunidades artísticas inclusivas, particularmente para vozes marginalizadas e LGBTQ+. Com uma rica história entrelaçada com o tecido cultural dinâmico do East Village, o local evoluiu continuamente através de renovações significativas e liderança visionária, notavelmente sob diretores artísticos como Mark Russell e Jenny Schlenzka. Os visitantes podem esperar uma gama diversificada de performances experimentais, instalações acessíveis e uma atmosfera acolhedora que reflete o compromisso do local com a inovação e o envolvimento comunitário. Este guia abrangente cobre informações essenciais para visitantes, como horários, bilheteria, acessibilidade, bem como atrações próximas que complementam a experiência cultural. Para mais detalhes sobre a sua história, programação e dicas para visitantes, consulte o site oficial do Performance Space New York, a visão histórica do Village Preservation e o perfil organizacional do NYC-Arts.

Origens: Da Escola Abandonada a um Refúgio Artístico

O Performance Space New York está instalado num edifício histórico construído em 1885 como Escola Pública 122 pelo arquiteto Charles B.J. Snyder. O edifício serviu como escola durante quase um século, mas o declínio urbano e a crise fiscal dos anos 70 levaram ao seu abandono em 1976 (Village Preservation). Em meio a essa decadência urbana, artistas em busca de espaços acessíveis e não convencionais encontraram oportunidade.

O coreógrafo Charles Moulton e seus colaboradores Charles Dennis, John Bernd e Tim Miller começaram a usar as salas de aula e o refeitório vagos como espaços de ensaio e estúdio em 1979 (Wikipedia; Watchface NYC). Ao lado de outros artistas visuais—incluindo futuros luminares como Keith Haring—o coletivo começou a transformar o local num local de artes multidisciplinares.

Anos Iniciais e Emergência Cultural

Oficialmente inaugurado como Painting Space 122 e Performance Space 122 em 1980, o local rapidamente se tornou um cadinho para a performance experimental (Village Preservation). A programação inicial, como as sessões de dança improvisacional "Open Movement" de Stephanie Skura, atraiu um público diversificado e inovador, enquanto vitrines multidisciplinares como "Avant-Garde-Arama" estabeleceram o tom para o futuro do local (Wikipedia).

A primeira peça de longa duração no P.S. 122 foi produzida em outubro de 1980, marcando a transição do local para um centro de performance profissional. Ao longo dos anos 80, a energia criativa do East Village, o ativismo político e o espírito contracultural convergiram no P.S. 122, transformando-o num santuário para trabalhos novos e ousados e para vozes marginalizadas (Performance Space New York).

Crescimento, Renovação e Impacto Artístico

Em 1983, Mark Russell tornou-se diretor artístico e começou a transformar o P.S. 122 de um local de aluguel numa instituição anual centrada no artista (Watchface NYC). A adição de um segundo espaço de performance em 1986 expandiu a capacidade de programação (Wikipedia). O local logo se tornou sinônimo da cena de performance do centro da cidade, lançando as carreiras de artistas como John Leguizamo, Eric Bogosian, Blue Man Group e Spalding Gray.

O P.S. 122 também foi uma plataforma vital para abordar questões sociais urgentes—particularmente a crise da AIDS e os direitos LGBTQ+—numa época em que locais convencionais muitas vezes excluíam essas vozes (Performance Space New York).

Principais Marcos

• 1980: Lançamento de "Avant-Garde-Arama" e da primeira peça de longa duração.
• 1983: Mark Russell nomeado diretor artístico.
• 1986: Expansão para incluir um segundo teatro.
• 2004–2018: Direção de Vallejo Gantner, o COIL Festival e uma renovação de $37 milhões financiada pelo Departamento de Assuntos Culturais de Nova Iorque (Wikipedia).
• 2018: Reabertura após renovação e mudança de nome para Performance Space New York.

A recente renovação introduziu instalações de ponta e acessíveis, melhorando as experiências de artistas e visitantes (Greenwich Village NYC).

Visitar o Performance Space New York: Informações Práticas

Endereço: 150 First Avenue, East Village, Manhattan, Nova Iorque

Horário de Funcionamento:

• As performances geralmente ocorrem de terça a domingo, com espetáculos noturnos às 19h ou 20h e matinês ocasionais nos fins de semana.
• A bilheteria abre ao meio-dia e permanece aberta até uma hora após o último espetáculo.
• Visitas guiadas estão disponíveis mediante marcação; consulte o calendário oficial para detalhes.

Bilhetes:

• Os preços variam de $15 a $40, dependendo do evento.
• Descontos disponíveis para estudantes, idosos e grupos.
• Os bilhetes podem ser comprados online através do site oficial ou na bilheteria. A compra antecipada é recomendada devido à limitação de assentos.

Acessibilidade:

• O local é totalmente acessível para cadeiras de rodas, com elevadores e banheiros acessíveis.
• Entre em contato com a bilheteria antes da sua visita para obter acomodações específicas.

Como Chegar:

• Metrô: Linha L (1ª Avenida), Linha F (2ª Avenida) e rotas de ônibus próximas.
• Estacionamento: Estacionamento limitado na rua; recomenda-se o transporte público.

Dicas para Visitantes:

• Chegue 20–30 minutos antes para pegar os bilhetes e se acomodar.
• Vista-se confortavelmente (trajes casuais são o padrão).
• Comida e bebida não são permitidas nos teatros.
• Fotografia e gravação são geralmente proibidas durante as performances.
• O lobby é um centro social antes e depois dos espetáculos, mas não há café interno.

Atrações Próximas no East Village

O Performance Space New York está rodeado por locais culturais e históricos, tornando-o ideal para um dia de exploração:

• Tompkins Square Park: Icônico pelos seus eventos comunitários e história.
• St. Mark’s Place: Rua animada com lojas, restaurantes e locais de música.
• Museum at Eldridge Street: Expondo a história dos imigrantes numa sinagoga restaurada.
• Galerias independentes e lojas vintage: Explore a arte e a moda locais.

Para uma experiência completa, passeie pelo bairro para descobrir o seu espírito boêmio e a sua variedade culinária (Sunset Travellers).

Artistas e Antigos Alunos Notáveis

O Performance Space New York lançou e apoiou alguns dos nomes mais influentes da performance contemporânea:

• Spalding Gray: Monólogo e escritor.
• John Leguizamo: Ator e dramaturgo.
• Eric Bogosian: Artista de performance e autor.
• Blue Man Group: Ensemble teatral inovador.
• Bill T. Jones: Coreógrafo premiado.
• Penny Arcade, Ishmael Houston-Jones, Tim Miller, Sarah Michelson, Young Jean Lee, Laurie Anderson, Miguel Gutierrez, Trajal Harrell: Artistas que moldaram o cenário da dança, teatro e arte interdisciplinar (Fodor’s).

Dicas para uma Visita Ideal

• Verifique a programação de eventos antes da sua visita; a programação muda frequentemente e costuma esgotar.
• Chegue cedo para levantar os bilhetes e se instalar.
• Explore o bairro: Desfrute dos parques próximos, restaurantes e lojas.
• Engaje-se com a arte: Fique para as conversas pós-espetáculo e discussões quando disponíveis.
• Planeie as necessidades de acessibilidade com antecedência, entrando em contato com a bilheteria.

Perguntas Frequentes (FAQ)

P: Quais são os horários habituais de visita? R: A bilheteria abre ao meio-dia, com performances noturnas de terça a domingo. Verifique o calendário oficial para detalhes.

P: Como compro os bilhetes? R: Compre online (aqui), na bilheteria ou por telefone.

P: O local é acessível para cadeiras de rodas? R: Sim, incluindo elevadores e banheiros acessíveis.

P: Crianças são bem-vindas? R: A maioria dos espetáculos é voltada para adultos; verifique as listagens de eventos individuais para recomendações de idade.

P: Posso tirar fotos? R: Fotografia e gravação não são permitidas durante as performances.

P: Há estacionamento? R: Estacionamento muito limitado na rua; use transporte público se possível.

P: Há visitas guiadas? R: Ocasionalmente, mediante marcação ou durante eventos especiais—verifique o site para atualizações.