Origens: Da Escola Abandonada a um Refúgio Artístico
O Performance Space New York está instalado num edifício histórico construído em 1885 como Escola Pública 122 pelo arquiteto Charles B.J. Snyder. O edifício serviu como escola durante quase um século, mas o declínio urbano e a crise fiscal dos anos 70 levaram ao seu abandono em 1976 (Village Preservation). Em meio a essa decadência urbana, artistas em busca de espaços acessíveis e não convencionais encontraram oportunidade.
O coreógrafo Charles Moulton e seus colaboradores Charles Dennis, John Bernd e Tim Miller começaram a usar as salas de aula e o refeitório vagos como espaços de ensaio e estúdio em 1979 (Wikipedia; Watchface NYC). Ao lado de outros artistas visuais—incluindo futuros luminares como Keith Haring—o coletivo começou a transformar o local num local de artes multidisciplinares.
Anos Iniciais e Emergência Cultural
Oficialmente inaugurado como Painting Space 122 e Performance Space 122 em 1980, o local rapidamente se tornou um cadinho para a performance experimental (Village Preservation). A programação inicial, como as sessões de dança improvisacional "Open Movement" de Stephanie Skura, atraiu um público diversificado e inovador, enquanto vitrines multidisciplinares como "Avant-Garde-Arama" estabeleceram o tom para o futuro do local (Wikipedia).
A primeira peça de longa duração no P.S. 122 foi produzida em outubro de 1980, marcando a transição do local para um centro de performance profissional. Ao longo dos anos 80, a energia criativa do East Village, o ativismo político e o espírito contracultural convergiram no P.S. 122, transformando-o num santuário para trabalhos novos e ousados e para vozes marginalizadas (Performance Space New York).
Crescimento, Renovação e Impacto Artístico
Em 1983, Mark Russell tornou-se diretor artístico e começou a transformar o P.S. 122 de um local de aluguel numa instituição anual centrada no artista (Watchface NYC). A adição de um segundo espaço de performance em 1986 expandiu a capacidade de programação (Wikipedia). O local logo se tornou sinônimo da cena de performance do centro da cidade, lançando as carreiras de artistas como John Leguizamo, Eric Bogosian, Blue Man Group e Spalding Gray.
O P.S. 122 também foi uma plataforma vital para abordar questões sociais urgentes—particularmente a crise da AIDS e os direitos LGBTQ+—numa época em que locais convencionais muitas vezes excluíam essas vozes (Performance Space New York).
Principais Marcos
- 1980 Lançamento de "Avant-Garde-Arama" e da primeira peça de longa duração.
- 1983 Mark Russell nomeado diretor artístico.
- 1986 Expansão para incluir um segundo teatro.
- 2004–2018 Direção de Vallejo Gantner, o COIL Festival e uma renovação de $37 milhões financiada pelo Departamento de Assuntos Culturais de Nova Iorque (Wikipedia).
- 2018 Reabertura após renovação e mudança de nome para Performance Space New York.
A recente renovação introduziu instalações de ponta e acessíveis, melhorando as experiências de artistas e visitantes (Greenwich Village NYC).
Visitar o Performance Space New York: Informações Práticas
Endereço: 150 First Avenue, East Village, Manhattan, Nova Iorque
Horário de Funcionamento:
- As performances geralmente ocorrem de terça a domingo, com espetáculos noturnos às 19h ou 20h e matinês ocasionais nos fins de semana.
- A bilheteria abre ao meio-dia e permanece aberta até uma hora após o último espetáculo.
- Visitas guiadas estão disponíveis mediante marcação; consulte o calendário oficial para detalhes.
Bilhetes:
- Os preços variam de $15 a $40, dependendo do evento.
- Descontos disponíveis para estudantes, idosos e grupos.
- Os bilhetes podem ser comprados online através do site oficial ou na bilheteria. A compra antecipada é recomendada devido à limitação de assentos.
Acessibilidade:
- O local é totalmente acessível para cadeiras de rodas, com elevadores e banheiros acessíveis.
- Entre em contato com a bilheteria antes da sua visita para obter acomodações específicas.
Como Chegar:
- Metrô: Linha L (1ª Avenida), Linha F (2ª Avenida) e rotas de ônibus próximas.
- Estacionamento: Estacionamento limitado na rua; recomenda-se o transporte público.
Dicas para Visitantes:
- Chegue 20–30 minutos antes para pegar os bilhetes e se acomodar.
- Vista-se confortavelmente (trajes casuais são o padrão).
- Comida e bebida não são permitidas nos teatros.
- Fotografia e gravação são geralmente proibidas durante as performances.
- O lobby é um centro social antes e depois dos espetáculos, mas não há café interno.
Atrações Próximas no East Village
O Performance Space New York está rodeado por locais culturais e históricos, tornando-o ideal para um dia de exploração:
- Tompkins Square Park Icônico pelos seus eventos comunitários e história.
- St. Mark’s Place Rua animada com lojas, restaurantes e locais de música.
- Museum at Eldridge Street Expondo a história dos imigrantes numa sinagoga restaurada.
- Galerias independentes e lojas vintage Explore a arte e a moda locais.
Para uma experiência completa, passeie pelo bairro para descobrir o seu espírito boêmio e a sua variedade culinária (Sunset Travellers).
Artistas e Antigos Alunos Notáveis
O Performance Space New York lançou e apoiou alguns dos nomes mais influentes da performance contemporânea:
- Spalding Gray Monólogo e escritor.
- John Leguizamo Ator e dramaturgo.
- Eric Bogosian Artista de performance e autor.
- Blue Man Group Ensemble teatral inovador.
- Bill T. Jones Coreógrafo premiado.
- Penny Arcade, Ishmael Houston-Jones, Tim Miller, Sarah Michelson, Young Jean Lee, Laurie Anderson, Miguel Gutierrez, Trajal Harrell Artistas que moldaram o cenário da dança, teatro e arte interdisciplinar (Fodor’s).
Dicas para uma Visita Ideal
- Verifique a programação de eventos antes da sua visita; a programação muda frequentemente e costuma esgotar.
- Chegue cedo para levantar os bilhetes e se instalar.
- Explore o bairro Desfrute dos parques próximos, restaurantes e lojas.
- Engaje-se com a arte Fique para as conversas pós-espetáculo e discussões quando disponíveis.
- Planeie as necessidades de acessibilidade com antecedência, entrando em contato com a bilheteria.
Perguntas Frequentes (FAQ)
P: Quais são os horários habituais de visita? R: A bilheteria abre ao meio-dia, com performances noturnas de terça a domingo. Verifique o calendário oficial para detalhes.
P: Como compro os bilhetes? R: Compre online (aqui), na bilheteria ou por telefone.
P: O local é acessível para cadeiras de rodas? R: Sim, incluindo elevadores e banheiros acessíveis.
P: Crianças são bem-vindas? R: A maioria dos espetáculos é voltada para adultos; verifique as listagens de eventos individuais para recomendações de idade.
P: Posso tirar fotos? R: Fotografia e gravação não são permitidas durante as performances.
P: Há estacionamento? R: Estacionamento muito limitado na rua; use transporte público se possível.
P: Há visitas guiadas? R: Ocasionalmente, mediante marcação ou durante eventos especiais—verifique o site para atualizações.
