アヴェニーダ・パウリスタでは、街区ひとつ分の大きさをもつ美術館が宙に浮かび、その下に70メートルの空間をあけています。長さでいえば市バス7台を鼻先から尾まで並べたほどです。その赤とコンクリートの衝撃的な姿こそ、ブラジルのサンパウロにあるサンパウロ美術館です。ここを訪れるべき理由は、建物そのものがここまで激しく絵画と渡り合う美術館が、そう多くないから。ヨーロッパの巨匠たち、ブラジルのモダニストたち、そしてリナ・ボ・バルディの急進的な展示思想が、市民広場でもあり声明文でもあるようなひとつの場所で出会います。
サンパウロ美術館は、やさしく人を引き寄せるタイプではありません。歩道の上に挑むように浮かび上がり、館内に入ると、表だけでなく裏まで見えるガラスのイーゼルに載った絵画と向き合うことになります。キャプションも、木枠も、傷跡も、すべて見える。ふつう美術館は敬意を求めます。ここは、もっとよく見ろと迫ってきます。
記録に残る資料によれば、この美術館の創設は1947年、アヴェニーダ・パウリスタの建物が開館した1968年の21年前です。この時間差には意味があります。サンパウロ美術館は、まずメディア帝国の中で大胆な収集計画として始まり、その後、ブラジル近代建築をこれ以上ないほど明快に示す存在へと姿を変えました。
美術作品を目当てに行くのはもちろんです。でも、そこで交わされている問いのためにも足を運んでほしい。美術館とは何であるべきなのか。神殿なのか、学びの場なのか、公共広場なのか、それとも都市が自分自身を見つめ直すための装置なのか。サンパウロ美術館は、その答えをひとつに決めません。だから今も生きています。
歴史的記録、建築アーカイブ、そして地元の知見をもとに、Audiala編集チームが調査しました。
歴史
無視されることを拒んだ男が築いた美術館
MASPの始まりには、フランシスコ・ジ・アシス・シャトーブリアン・バンデイラ・ジ・メロがいる。ブラジルの新聞王として知られる、アシス・シャトーブリアンだ。記録によれば、彼は1947年にピエトロ・マリア・バルディを初代館長としてこの美術館を創設した。だが企画の推進力だったのは、権力、威信、そして永続性へのシャトーブリアンの飽くなき欲望だった。
彼は静かに収集していたわけではない。まだ芸術的権威をヨーロッパに仰いでいた国で、文化の武器を築いていたのだ。そして彼は、その対話の主導権をサンパウロに握らせたかった。パウリスタ大通りの美術館は、たいていリナ・ボ・バルディの傑作として読まれる。それはその通りだ。だが機関そのものには、最初の購入から最後の説得にいたるまで、シャトーブリアンの指紋が残っている。
転換点
アシス・シャトーブリアン最後の賭け
記録に残る資料によれば、シャトーブリアンは1947年にMASPを創設し、その後、戦後の混乱した美術市場でピエトロ・マリア・バルディが進めた、迅速で攻めの強い収集活動を後押しした。彼にとって懸かっていたのは文化的な名声だけではない。すでにブラジル屈指の実力者だった彼にとって、偉大な美術館は新聞には決して与えられないもの、つまり自分自身の見出しを越えて生き残る約束だった。
広く繰り返されてきた話によれば、彼は実業家や富裕な支援者たちに資金や作品の提供を強く迫り、社会的義務を文化基盤へと変えた。そのやり方は敵もつくった。だが展示室は埋まった。数年のうちにMASPは、ラファエロ、レンブラント、ゴッホ、ポルティナリなどにブラジルから直接出会えるコレクションを築き上げた。ヨーロッパの許可を待つ必要はなかった。
その後、流れは変わる。機関の公式資料以外の報道によれば、シャトーブリアンは1959年に深刻な脳卒中を起こし、重い障害が残った時点で、MASPの新館はまだ完成していなかった。彼は1968年4月に亡くなる。同じ年、パウリスタ大通りの建物は開館した。彼が完成した美術館を本当に体験できたのかは定かではない。この不確かさこそ、この場所に鋭さを与えている。MASPは、何十年もかけて存在を力ずくで実現させながら、最後の勝利の全景を見逃したかもしれない男の記念碑でもある。
若き日と構想
シャトーブリアンはブラジル北東部のパライバ州の出身で、ディアリオス・アソシアドスのメディア帝国を、選挙も評判も大衆の好みも左右できる装置へと育て上げた。MASPはその気質にぴたりとはまった。彼が望んだのは地方都市のささやかな絵画館ではない。サンパウロに、古いヨーロッパの美術館と肩を並べる存在をつくることだった。記録に残る資料は、その野心がピエトロ・マリア・バルディの専門知識、そして後にはリナ・ボ・バルディの大胆な建築と結びついていたことを示している。
遺産と影響
彼の遺産はコレクションだけにとどまらない。MASPは、パウリスタ大通りを上流階級の住宅街から文化と金融の舞台へ変える流れを後押しし、1968年のリナ・ボ・バルディの建物は、その変化を実際に歩けるコンクリートの形にした。美術館の影響力はいま、二つの姿で生きている。絵画そのもの。そして、芸術は開かれた空間と明るい光の中で、都市に真っ向から挑むほど大胆な建物を通して人びとと出会うべきだという、頑固なまでの考え方だ。