はじめに

ウィーンの1区の中心部に位置するキャバレー・フィデルマウスは、ウィーンの豊かな文化遺産と現代的なエンターテイメントを融合させた、象徴的で歴史的に価値のあるナイトクラブです。芸術愛好家、歴史愛好家、あるいはユニークなナイトライフ体験を求めている方にとって、キャバレー・フィデルマウスの訪問は、ウィーンの文化遺産と現代的なエンターテイメントの魅力的な一瞥を提供します。このガイドでは、訪問に必要な情報、歴史的洞察、そして訪問を最大限に活用するためのヒントを提供し、ウィーンで最も象徴的なナイトライフスポットの1つへの訪問を成功させるためのすべてを網羅しています。

フォトギャラリー

キャバレー・フレーダーマウスを写真で探索

Entrance hall of Cabaret Fledermaus in Vienna around 1907 with ornate Art Nouveau interior design — Historical image showing the entrance hall of Cabaret Fledermaus in Vienna circa 1907 featuring distinctive Art Nouveau style architecture and decor.

Illustration of Pyramus and Thisbe from the play A Pumpkin Comedy, 1907 — Illustration for the play Pyramus and Thisbe: A Pumpkin Comedy from the First Theater Program of Kabarett Fledermaus, created by Fritz Zeymer in 1907

Gertrude Barrison dancer in The Dancer artwork from Kabarett Fledermaus 1907 — The Dancer Gertrude Barrison plate 3 from First Theater Program of Kabarett Fledermaus Cabaret Fledermaus 1907 by Fritz Zeymer

Portrait of Miss Gertrude Barrison in Cabaret Fledermaus, Vienna Kärntnerstr. 33 — Historical portrait of Miss Gertrude Barrison performing at Cabaret Fledermaus located at Vienna Kärntnerstr. 33, showcasing early 20th century print art style.

起源と創設のビジョン

キャバレー・フィデルマウスは、1907年10月にウィーンの kerak児通り33番地とヨハネスガッセ1番地の交差点、ウィーンの中心部にオープンしました。ウィーン工芸（Wiener Werkstätte）の主要人物、ヨゼフ・ホフマン、コロマン・モーザー、そしてグスタフ・クリムトやオスカー・ココシュカなどの芸術家が発起人となり、建築、視覚芸術、パフォーマンス、そして日常生活の境界を曖昧にする「総合芸術」（Gesamtkunstwerk）として構想されました。[1, 4] 創設者たちは、現代生活の「退屈さ」を「安らぎ、芸術、文化」に置き換えることを目指し、この場所をアバンギャルドな創造性と社会的交流のハブにしました。

建築と芸術的革新

インテリアは、典型的なウィーンのナイトライフ・スポットとは一線を画すものでした。マイケル・ポヴォルニーとベルトルト・ロフラーによる7,000点以上の手作りのセラミックタイルは、幻想的なモチーフを特徴とし、ポヴォルニーとロフラーによるデザインは、ウィーン工芸の総合的なデザイン哲学を反映していました。[2, 4] この会場の建築的重要性は、若いル・コルビュジエによる初期のスケッチによっても強調されています。[4]

プログラムとパフォーマンス

キャバレー・フィデルマウスは、風刺劇、影絵、アバンギャルド・ダンス、そしてユーモアから退廃に至るまでの音楽まで、多様で実験的なパフォーマンスで知られていました。グレテ・ヴィーゼンタールやマリア・デルヴァルドのような象徴的な女性パフォーマーが、豪華なセットと手の込んだ衣装に支えられて活躍しました。[4] この会場は、オスカー・ココシュカの初期の戯曲や、アルフレッド・ポルガーとイーゴン・フリーデルによるスケッチ「ゲーテ」などの文学作品も初公開されました。[2]

文化的文脈と遺産

キャバレー・フィデルマウスは、ウィーンが分離派から表現主義へと移行する時期に、パリ（ル・シャ・ノワール）やチューリッヒ（キャバレー・ヴォルテール）の同様の会場と並行して、激しい文化変動の時期に現れました。これらの会場は単なるエンターテイメントの場ではなく、アバンギャルドな運動のるつぼであり、社会的・政治的議論の場でもありました。[5] ウィーンでは、このキャバレーは表現主義と結びつき、芸術家、作家、パフォーマーが新しい形式やアイデアを実験するためのプラットフォームを提供しました。

キャバレー・フィデルマウスの総合芸術（Gesamtkunstwerk）の精神は、ヨーロッパの後の会場に影響を与え、メディアアートや没入型アートのその後の発展を予感させました。[1, 4]

芸術的コラボレーション

キャバレー・フィデルマウスの創造は、当時の主要な芸術家やデザイナーの多くが関わった共同作業でした。ホフマンの建築的ビジョンは、ポヴォルニーとロフラーのセラミック芸術によって補完され、ココシュカやロフラーのようなグラフィックアーティストは、キャバレーのプロモーション資料のための印象的な視覚的アイデンティティを作成しました。この時期のプログラムとポスターは、現在ウィーンのアルベルティーナ美術館やMAK（応用美術博物館）のような主要なコレクションに収蔵されています。[3, 4]

今日のキャバレー・フィデルマウス：営業時間、チケット、アクセシビリティ

美術館と再建

オリジナルの会場は1913年に閉鎖され、そのインテリアは現存しませんが、キャバレー・フィデルマウスの遺産は、ウィーンのベルヴェデーレ美術館、アルベルティーナ美術館、MAKなどの美術館での再建や展示を通じて生き続けています。2019年には、象徴的なバーエリアの精巧な再建がロンドンのバービカン美術館で展示され、その後ウィーンでも展示され、現代の観客にその革新的なデザインを垣間見る機会を提供しました。[3]

営業時間とアクセシビリティ

ベルヴェデーレ美術館: 毎日営業、通常午前10時〜午後6時。
アルベルティーナ美術館: 火曜〜日曜、午前10時〜午後6時。木曜は〜午後9時。
MAK – オーストリア応用美術博物館: 火曜〜日曜、午前10時〜午後6時。

すべての会場は車椅子でアクセス可能で、ガイド付きツアーも提供しています。最新の営業時間と展示スケジュールについては、常に公式美術館のウェブサイトを確認してください。

チケットとガイド付きツアー

入場料は€15〜€20の範囲で、学生、高齢者、子供向けの割引があります。共通チケットや特別展チケットもよく利用可能です。ウィーンの芸術とデザインの遺産に焦点を当てたガイド付きツアーには、キャバレー・フィデルマウスがハイライトとして含まれることがよくあります。ツアーは美術館のビジターサービスや信頼できる地元のオペレーターを通じて予約してください。