ラ・ペルマネンテ.

ルカ・ベルトラミ――古いスケッチと並外れた胆力だけでスフォルツェスコ城の塔を再建した建築家――は、1880年代にこの建物を設計する際、ある一つの執念に駆られていました。それは「光」です。トップライト付きのギャラリーは、絵画が柔らかく拡散した上方からの光に包まれるよう設計されており、ほとんどの美術館の壁を台無しにする横からのぎらつきを排除しています。メインギャラリーに立ち、前方ではなく上を見上げてみてください。頭上のクリアストーリー（高窓）のガラスが、その下にあるすべてをより美しく見せる静かな仕事をしています。

ヴィア・トゥラーティに面したファサードは、隣接する建物との静かな対話のようです。通り全体がクリーム色の漆喰とコリント式の柱による新古典主義で統一されている中、ベルトラミは赤レンガの歴史主義様式の建物を列に挿入し、テラコッタのアーチと彫刻された石材でミラノの中世の過去にウィンクしています。入口のポータル（門構え）に注目してください。ベルトラミは、他の建築家が署名を隠すように、象徴的な装飾プログラムを公共建築のファサードに埋め込みました。内壁とヴォルトの接合部にあるコーニス、キーストーン、モールディングにも同じ細やかな注意が払われています。連合軍の爆撃で建物が損傷した後、建築家ピエロ・ポルタルッピが1950年代に一部の区画を再建しました。彼の手による介入の跡は目に見える継ぎ目として残っており――ここにある階段のディテールや、そこにある合理主義的なドアの処理など――1880年代の野心と戦後の実用主義との建築的対話を生み出しています。ベルトラミの作品がどこで終わり、ポルタルッピの作品がどこから始まるのかを見つけること自体が、静かなゲームなのです。

多くの人は、外に掲げられたバナーで宣伝されている企画展を見るためにラ・ペルマネンテを訪れます。そして、協会が1886年以来収集してきた300点以上の絵画、彫刻、素描に気づかずに去っていきます。これらは、ほぼ140年にわたり、賞金付きコンクールで購入され、芸術家やパトロンから寄贈されたものです。ここにはミラノの芸術の制度的記憶が収められており、それは半ば忘れ去られたような部屋に静かに佇んでいます。

ここで紹介される作家たちの名前は重要です。ジョヴァンニ・セガンティーニは分割主義の技法でイタリアアルプスを描き、その精密さゆえに山の光はほとんど聞き取れるほどの周波数で振動しているように感じられます。ミラノのスカピリアトゥーラ運動（パリ・ボヘミアンに対するミラノの回答）の主導的声であったトランクイッロ・クレモナは、大気感に満ち、スフマート技法が施されたキャンバスに取り組み、煙越しに覗き込むような感覚を与えます。現在、南へ3キロ離れたヌオーヴェチェント美術館に展示されている記念碑的傑作『第四身分』で知られるジュゼッペ・ペリッツァ・ダ・ヴォルペドの作品も収蔵されています。彼の作品を、ミラノのブルジョワ社会に初めて公開された当時のようなブルジョワの展示ホールで見る体験は、国立美術館で出会うのとは異なるものです。文脈こそがポイントなのです。これらの作品へのアクセスは現在の展示プログラムに依存しています。ウェブサイトには必ずしも掲載されていないため、チケットカウンターで確認してください。

ラ・ペルマネンテから東へ8分歩いたヴィア・パレストロにある近代美術館（GAM）への道は、他のヨーロッパの都市では真似できない半日のコースを紡ぎ出します。まずはヴィア・トゥラーティ34番地のラ・ペルマネンテの展示から始めましょう。現代美術賞「プレミオ・カイロ」の最終候補作品が展示されているか確認してください。これらの展覧会は無料で、質も非常に高いものです。その後、ピアッツァ・カヴールを通り、プラタナスの木々がイタリア統一よりも古くから佇む公立庭園（ジャルディーニ・プッブリチ）の端を歩きます。その奥には市立自然史博物館が建っています。

GAMはヴィッラ・レアーレに位置し、中央ミラノにぽつりと落ちたプライベートな秘密のような庭園を持つ新古典主義の邸宅です。その常設コレクションは、ラ・ペルマネンテのコレクションが途切れた場所からまさに始まります。ロマン主義から未来派まで、19世紀から20世紀のイタリア美術を網羅しています。この2つの施設を巡れば、ミラノが芸術家を通じて自らをどう見てきたか、その全貌がわかります。ラ・ペルマネンテの初期の展覧会でブルジョワ層をスキャンダルに陥れたスカピリアトゥーラの反逆者たちから、すべての美術館を焼き払いたがった未来派まで。所要時間は3時間を目安にしてください。歩きやすい靴を履いていきましょう。ラ・ペルマネンテの石畳の床とは異なり、GAMの寄木細工の床は長時間歩くと足に響きます。