はじめに

パフォーマンス・スペース・ニューヨーク（旧パフォーマンス・スペース122、P.S. 122）は、マンハッタンのイースト・ビレッジにあるランドマーク的な機関であり、実験的なパフォーマンスアートにおける先駆的な役割で知られています。1970年代後半の設立以来、画期的なアーティストを支援し、特に疎外された人々やLGBTQ+の声を育む包括的なコミュニティを育成してきました。現在、アバンギャルドなアート、文化革新、コミュニティエンゲージメントの灯台としてそびえ立っています。このガイドでは、詳細な歴史、実用的な訪問情報（開館時間、チケット、アクセシビリティ）、近隣の観光スポットに関する推奨事項を提供し、アート愛好家や初めて訪れる観光客にとって不可欠なリソースとなることを目指しています。

さらに詳しい歴史やプログラムについては、Performance Space New Yorkの公式サイト、Village Preservationの歴史概要、NYC-Artsの組織プロフィールをご覧ください。

起源：廃校から芸術の聖地へ

パフォーマンス・スペース・ニューヨークは、建築家チャールズ・B・J・スナイダーによって1885年に建設された公立校122番校舎という歴史的建造物にあります。この建物は1世紀近く学校として使用されましたが、都市の衰退と1970年代の財政危機により、1976年に放棄されました（Village Preservation）。この都市の荒廃の中で、手頃で型破りなスペースを求めるアーティストたちは機会を見出しました。

振付家のチャールズ・モルトンと、チャールズ・デニス、ジョン・バーンド、ティム・ミラーらの協力者たちは、1979年に空き教室とカフェテリアをリハーサルおよびスタジオスペースとして使用し始めました（Wikipedia; Watchface NYC）。キース・ヘリングのような将来の巨匠を含む他のビジュアルアーティストと共に、このコレクティブはこの場所を学際的なアート会場に変容させ始めました。

初期と文化的な台頭

1980年にペインティング・スペース122およびパフォーマンス・スペース122として正式にオープンしたこの会場は、すぐに実験的なパフォーマンスのるつぼとなりました（[Village Preservation](https://www.villagepreservation.org/2020/05/11/p-s-122-performance-space-with-lots-of-fame/）。ステファニー・スクラの「オープン・ムーブメント」即興ダンスセッションのような初期のプログラムは、多様で革新的な観衆を引きつけ、一方、「アバンギャルド・アラマ」のような学際的なショウケースは、この場所の将来の基調を定めました（Wikipedia）。

P.S. 122で初めて制作された長編戯曲は1980年10月で、この会場がプロフェッショナルなパフォーマンスハブへと移行したことを示しています。1980年代を通して、イースト・ビレッジの創造的なエネルギー、政治的活動主義、カウンターカルチャーの精神がP.S. 122に集結し、大胆な新しい作品と疎外された声のための聖域となりました（Performance Space New York）。

成長、改修、芸術的影響

1983年、マーク・ラッセルが芸術監督に就任し、P.S. 122をレンタル会場から年間を通じてアーティスト中心の機関へと変革させ始めました（[Watchface NYC](https://watchface.nyc/venues-over/performance-space-122/）。1986年に2番目のパフォーマンススペースが追加されたことで、プログラムのキャパシティが拡大しました（Wikipedia）。この会場はすぐにダウンタウンのパフォーマンスシーンの代名詞となり、ジョン・レグイザモ、エリック・ボゴシアン、ブルーマン・グループ、スポールディング・グレイなどのキャリアをスタートさせました。

P.S. 122は、主流の会場がこれらの声をしばしば排除していた時期に、特にエイズ危機やLGBTQ+の権利といった緊急の社会問題に取り組むための重要なプラットフォームでもありました（Performance Space New York）。

主要なマイルストーン

1980年:「アバンギャルド・アラマ」の開始と初の長編戯曲。
1983年: マーク・ラッセルが芸術監督に就任。
1986年: 2番目の劇場を含むように拡張。
2004年–2018年: バジェホ・ガントナーのディレクターシップ、COILフェスティバル、NYC文化局からの3700万ドルの改修資金（Wikipedia）。
2018年: 改修後、パフォーマンス・スペース・ニューヨークとしてリブランディングし再オープン。

最近の改修により、最新鋭のアクセシブルな設備が導入され、アーティストと訪問者の両方の体験が向上しました（Greenwich Village NYC）。

パフォーマンス・スペース・ニューヨーク訪問：実用情報

住所: 150 First Avenue, East Village, Manhattan, New York City

開館時間:

パフォーマンスは通常、火曜日から日曜日まで開催され、夜間ショーは午後7時または8時、週末には時折マチネーがあります。
ボックスオフィスは午後12時にオープンし、最後のショーの1時間後まで開いています。
ガイドツアーは予約制で利用可能です。詳細は公式カレンダーでご確認ください。

チケット:

イベントによって15ドル〜40ドルの価格帯です。
学生、シニア、グループ割引が利用可能です。
チケットは、公式ウェブサイトまたはボックスオフィスでオンライン購入できます。座席数に限りがあるため、事前購入をお勧めします。

アクセシビリティ:

会場は完全に車椅子でアクセス可能で、エレベーターとバリアフリートイレが完備されています。
特定の便宜については、訪問前にボックスオフィスに連絡してください。

アクセス方法:

地下鉄：L線（1st Avenue）、F線（2nd Avenue）、および近くのバス路線。
駐車場：路上駐車は限られています。公共交通機関の利用をお勧めします。

訪問者向けヒント:

チケットと座席のために、20〜30分早く到着してください。
快適な服装で（カジュアルな服装が一般的です）。
会場内では飲食物は許可されていません。
パフォーマンス中の写真撮影や録音は通常禁止されています。
ロビーはショーの前後に交流の場となりますが、館内カフェはありません。

イースト・ビレッジの近隣観光スポット

パフォーマンス・スペース・ニューヨークは、文化や史跡に囲まれており、一日散策に最適です：

トンプキンス・スクエア・パーク: コミュニティイベントや歴史で象徴的な公園。
セント・マークス・プレイス: ショップ、レストラン、音楽会場で賑わう活気ある通り。
エルドリッジ・ストリート博物館: 修復されたシナゴーグで移民の歴史を紹介。
インディペンデント・ギャラリーやヴィンテージショップ: 地元のアートやファッションを探求。

完全な体験のために、近所を散策してそのボヘミアンな精神と食の多様性を発見してください（Sunset Travellers）。

著名なアーティストと卒業生

パフォーマンス・スペース・ニューヨークは、現代パフォーマンスで最も影響力のある声のいくつかを輩出し、育成してきました：

スポールディング・グレイ: モノローグ作家、作家。
ジョン・レグイザモ: 俳優、劇作家。
エリック・ボゴシアン: パフォーマー、作家。
ブルーマン・グループ: 革新的な演劇アンサンブル。
ビル・T・ジョーンズ: 受賞歴のある振付家。
ペニー・アーケード、イシュマエル・ヒューストン＝ジョーンズ、ティム・ミラー、サラ・ミシェルソン、ヤング・ジーン・リー、ローリー・アンダーソン、ミゲル・グティエレス、トラジャル・ハレル: ダンス、演劇、学際的アートの風景を形成したアーティスト（Fodor’s）。