写真: Прикли · CC BY 4.0
川の光に満ちた黒い箱は、大阪が40年近く待っていた現代美術の場所です。日本の大阪にある大阪中之島美術館は、その遅延に対する報酬です。佐伯祐子、モディリアーニ、具体、そしてエスカレーターが浮かんでいるように見える5層のアトリウムへようこそ。雰囲気は静かなギャラリーからパブリックスペースへと移り変わり、堂島川と土佐堀川がコレクションの一部のように感じられるほど近くにあります。
記録によると、大阪市は1983年8月に、市制施行100周年を記念するプロジェクトの一環として、美術館の建設を初めて発表しました。その後まもなく、実業家山本初次郎氏の遺族が、大阪出身の佐伯祐子の絵画33点を含む574点の作品を市に寄贈しました。この寄贈により、願望は責任となり、キャンバスが付属しました。これは非常に大阪らしい起源の物語です。市民の野心、個人の信念、そして保管庫に indefinitely 置いておくにはあまりにも重要なコレクション。
Japan Cultural Expoや大阪文化財データベースに引用されている記録によると、市は1989年にアメデオ・モディリアーニの1917年の「横たわる裸婦」を、報道によると約19億3000万円で購入しました。資産バブルが崩壊すると、市の財政は建設を数十年遅らせ、コレクションの一部は2004年から2012年の間に心斎橋の一時的な展示スペースに展示されました。公式の年表では、決定的な再開は2013年、一般公開は2022年2月2日となっています。
美術館の建築に関する説明によると、遠藤克彦氏は2017年のコンペティションで60件の応募の中から、約600枚の黒いプレキャストコンクリートパネルで覆われた建物で勝利しました。内部では、厳格な外観はパッセージに取って代わられます。これは、4方向からアクセスできる、自由で開かれた市民のアーケードで、天窓から光が差し込み、長い斜行エスカレーターが横切っています。大阪はようやく美術館を手に入れ、遠藤氏はそれが金庫のように振る舞わないようにしました。
歴史
美術館の公式な歴史は1983年に始まると記録されていますが、その物語はさらに遡り、大阪のコレクターたちが、市に公的な場所ができる前に近代美術を保存していたプライベートな部屋にまで及びます。山本初次郎氏の遺族からの寄贈が中心的なコレクションとなり、佐伯の落ち着きのない絵画が、将来の施設に明確に地域的な鼓動を与えました。
その待機期間は、趣味だけでなく、資金によっても形作られました。公式年表によると、大阪は1980年代後半のブーム期に重要な作品を購入しましたが、その後、市場の暴落を受けて美術館プロジェクトを凍結しました。計画、土地取得、考古学調査、仮設展示、そして政治的な再考を経て、遠藤氏のデザインが最終的にコレクションを可視化するまで、ほぼ40年が費やされました。
転換点
大阪生まれの画家、佐伯祐三は、日本の洋画が新しく、荒々しいアクセントで語ることができることを証明しようと決意してパリに渡ったと、伝記的な記述によれば語られています。彼は拒絶、貧困、結核、そして深刻な精神的苦痛に直面しました。1924年にモーリス・ド・ヴラマンクに作品を酷評された後、佐伯はモンパルナスの剥がれかけた壁、店先、ポスターで覆われた通りに目を向けました。健康が悪化し、お金も乏しくなる中で、絵を描くことは、自分がまだ世界に属していることを示す最後の説得力のある証拠でした。
転機は1928年3月に訪れました。美術館と伝記的な記述によると、佐伯は地元の郵便配達員に出会い、2日間の激しい集中作業で『郵便配達人』を描き上げました。彼は人物と周囲の空気に狂ったような黒い筆致を叩きつけました。月末には血を吐き、深刻な精神的衰弱に陥り、8月に30歳でパリで亡くなりました。そのキャンバスは彼を救うことはできませんでしたが、彼の最後の切迫感を未来へと運びました。
数十年後、山本氏の遺族は大阪市に574点の作品を寄贈し、その中には佐伯の作品33点が含まれていました。これらの寄贈品が美術館のコレクションの基礎となり、長年遅れていた建設の原動力となったと記録されています。適切な公的な場所を持たずに亡くなった画家が、一つを存在させることを余儀なくさせたのです。
はい、特に現代美術、大胆な建築、あるいは遠慮のない大阪の物語がお好きなら。遠藤克彦氏による2022年の黒いコンクリートの美術館は、斜行エレベーターを備えた5層のパッセージを中心に構成されており、コレクションには佐伯祐子、モディリアーニ、具体、日本のデザイン、グラフィックアートが集められています。展覧会1つにつき1時間半から2時間を見込み、静かなギャラリーのためには早めに到着することをお勧めします。
展覧会1つと建物のパブリックスペースで1時間半から2時間を見込んでください。45分から60分でパッセージ、ヤノベケンジ氏の3.5メートルの「SHIP’S CAT(ミューズ)」、ショップ、カフェを見ることができます。展覧会2つ、オーディオガイド、ランチ、近隣の美術館を巡る場合は2時間半から4時間かかります。
JR大阪駅から南西へ徒歩約15~20分、または京阪中之島線渡辺橋駅まで行き徒歩約5分です。地下鉄四つ橋線肥後橋駅からは徒歩約10分、大阪シティバス53系統・75系統は田蓑橋バス停で下車し、徒歩約2分です。
平日の午前中は静かなギャラリーを楽しむのに最適で、春と秋は最も快適な川沿いの気候です。美術館は通常10:00から17:00まで開館しており、最終入館は16:30です。月曜日は休館ですが、祝日の場合は翌平日が休館日となります。ギャラリーは20℃から23℃に保たれているため、大阪の夏でも薄手の上着をお持ちください。
はい、1階と2階のパッセージ、芝生広場、屋外彫刻、ショップ、カフェエリアは無料ですが、4階と5階のギャラリーはチケットが必要です。展覧会の入場料は通常、大人1,200円から2,200円程度で、人気の展覧会は事前予約制のチケットがお勧めです。
中央のパッセージにある浮遊感のあるエスカレーター、「SHIP’S CAT(ミューズ)」、そしてコレクションの佐伯祐子と具体の作品は必見です。上のバルコニーからは、ヤノベケンジ氏の7.2メートルの「Giant Torayan」が見えます。その後、展示されているアメデオ・モディリアーニの「横たわる裸婦」を探してみてください。マットブラックの箱と隣接する銀色の国立国際美術館との対比は、この建物の最も優れた視覚的なジョークです。
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