コンスタンチン・スタニスラフスキーが一度も足を踏み入れたことのない劇場が、どのようにして彼の精神的な本拠地を名乗ることができるのでしょうか?モスクワ、トヴェルスカヤ通り22番地にあるゴーリキー・アート・シアターは、世界で最も影響力のある演技の伝統であるスタニスラフスキーの名前とカモメの紋章を冠していますが、この重厚な茶色の要塞は、スタニスラフスキーの死後35年経った1973年にオープンしました。魂が宿ったことのない建物が、どのようにして魂を受け継ぐことができるのか、ぜひ訪れて理解してください。
重厚なブロンズの扉をくぐると、1970年代の世界は消え去ります。波打つ木製の壁は凍った森のようにカーブし、手吹きのアメジストのランタンが天井から吊り下げられ、白樺の葉の間を縫う太陽の光を模したまだらな光を放っています。建築家のウラジーミル・クバソフは、ダークなアルメニア産トゥフの外壁、パティナ加工された銅パネル、石造りの階段など、すべての表面を、一つの「総合芸術作品」としてデザインしました。
この劇場がスタニスラフスキーの遺産を主張するのは、建築的なものではありません。それは思想的なものです。1987年にモスクワ芸術劇場が分裂した際、女優タチアナ・ドロニナは、何十人もの俳優を率いて、歴史的なカメゲルスキー横丁の建物からこのモダニズムのホールに移り、自分たちの劇団こそが学術的な伝統の唯一の正当な後継者であると宣言しました。31年間、彼女はこの場所を、古典的なロシアの心理的リアリズムの揺るぎない要塞として運営しました。
今日、ゴーリキー・アート・シアターは、スタニスラフスキーが要求したアンサンブルの規律をもって、ゴーリキー、チェーホフ、ブルガーコフの作品を上演し続けています。カモメは今でもファサードに飛んでいますが、ほとんどの訪問者はそれに気づきません。
歴史
1世紀以上にわたり、モスクワ芸術劇場は一つのことを行ってきました。アンサンブル演技による心理的リアリズムの追求です。スターなし。エゴなし。個人の前に集団を置くこと。スタニスラフスキーとネミロヴィチ=ダンチェンコは、1897年にスラヴャンスキー・バザール・レストランでの18時間にわたる会議でこれを成文化しましたが、ゴーリキー・アート・シアターは今でもこの会議を創設の聖典として扱っています。
トヴェルスカヤ通りにある建物は新しいものです。正確には1973年です。しかし、内部の儀式は古いままです。俳優たちは今でもスタニスラフスキー・システムで訓練しています。ゴーリキーの『どん底』は、1902年に初演されて以来、レパートリーの不可侵の部分であり続けています。チェーホフの1898年の初演から生まれたカモメの紋章は、今でもファサードを飾っています。変わったのは、伝統が生きている場所です。存続したのは、伝統そのものです。
転換点
公式な話はきれいです。1987年、モスクワ芸術劇場は2つの機関に分裂しました。カメゲルスキー横丁のチェーホフMKhTと、トヴェルスコイ大通りのゴーリキーMKhATです。ソ連文化大臣ヴァシリー・ザハロフが命令第383号として署名した行政上の分割。2人の劇作家、2つの建物、2つの劇団。整然としています。
しかし、なぜ劇場は書類のために分裂したのでしょうか?なぜ生涯のクリエイティブパートナーたちは、廊下で互いに話さなくなったのでしょうか?なぜベテラン俳優たちは、会社の会議で公然と泣いたのでしょうか?行政命令は人を泣かせません。
この分裂はイデオロギー上の内戦でした。1970年から主任監督を務めたオレグ・エフレモフは、劇団をスリム化し、現代的な演出を取り入れることで近代化したいと考えていました。ソ連人民芸術家として名高いタチアナ・ドロニナは、これを裏切りと見なしました。彼女の芸術的遺産、政治的地位、そして古典ロシア心理劇の存続が危機に瀕していました。1987年3月、彼女は演壇に立ち、ロシア演劇の魂が流行に売られていると宣言しました。そして、数十人の俳優を歴史的建物からこのモダニズムのホールへと導き、ゴーリキーの名前と学術的伝統を自分のものだと主張しました。
ドロニナは31年間、ポストモダニズムに対する妥協のない砦としてこの劇場を運営しました。今、暗い凝灰岩のファサードを見るとき、あなたは建物を目にしているのではなく、バリケードを見ているのです。すべての古典的な演出、すべてのゴーリキーの復活、すべての近代化の拒否は、公式には終わることのない戦争の銃弾でした。
はい、モスクワの奇妙な後期ソ連時代の記念碑の中で、増幅されない大音量のクラシックロシア演劇の夜を楽しみたいなら。トヴェルスコイ通り22番地の1973年の建物は、舞台幕のように暗いアルメニア産火山凝灰岩をまとい、手吹きガラスの「キノコ」と手彫りの漆喰で飾られたロビーへと続きます。ただし、スタニスラフスキーの1898年のオリジナル舞台を期待しないでください。その建物はカメゲルスキー横丁にあり、現在はチェーホフ・モスクワ芸術劇場となっています。
合計で3~4時間を見込んでください。ほとんどの公演は休憩1回を含めて2時間半から3時間半かかり、ロビーを散策してガラスのキノコ噴水を見つけるために、開演前にさらに30~40分は必要です。遅刻すると休憩までロビーで待たされるので、余裕を持って到着してください。
地下鉄でプーシキンスカヤ駅、トヴェルスカヤ駅、またはチェーホフスカヤ駅まで行き、トヴェルスコイ通り22番地まで徒歩5~8分です。赤の広場からは、テアトラリナヤ駅から2号線で北に1駅です。バスm1、m40、e30、深夜バスn1はトヴェルスコイ・ブルヴァルに停車します。敷地内の駐車場はありません。
9月から6月までですが、12月から2月がおすすめです。「青い鳥」は1908年から上演されており、冬にはその全貌が披露されます。劇団は7月と8月はほとんど活動しません。平日の夜を狙えば、特別料金を払わずに良い席を選べるでしょう。
いいえ。公演のチケットまたは主催された建築ツアーが必要です。劇場は無料の一般入場を提供していません。トヴェルスコイ通りからは、無料で見られる青銅のかもめと凝灰岩のファサードを見ることができます。上階バルコニーのチケットは通常500~1,000ルーブルからです。
2階ロビーにある、ヴィシュニー・ヴォロチョークで口吹きされたティアードガラスの「キノコ」噴水と、漆喰で装飾された階段の壁をお見逃しなく。1,345席の客席内では、マイクなしでチェーホフを囁いても最後列まで届くという、建築家ウラジーミル・クバソフが「ストラディバリウス」と呼んだ音響に耳を澄ませてください。可能であれば、「どん底」や「三人姉妹」のような古典作品を選んでください。現代的な新作よりもおすすめです。
はいでもあり、いいえでもあります。ゴーリキー芸術劇場は、1987年にオリジナルのモスクワ芸術劇場が分裂した際の2つの後継劇団のうちの1つです。もう1つはカメゲルスキー横丁にあるチェーホフ・モスクワ芸術劇場です。この劇団はマクシム・ゴーリキーの名前と、トヴェルスコイ通りにある1973年の建物を引き継ぎました。スタニスラフスキーとチェーホフはこの1973年のホールで上演したことはありません。
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