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地元で愛される店おすすめ: その日いちばん新鮮な旬の食材で組み立てる、シェフおまかせを選びましょう。
この小さな100平方フィートの名店は、才能ある友人の家で食卓を囲んでいるような気分にさせてくれる。シェフ、マチューの日替わりで創意に富んだメニューは、地元だけが知る宝そのもの。
パリフランス 48° N · 2° E 更新 May 2026
ポンピドゥー・センターは2025年9月22日から、5年間のアスベスト対策工事のため閉館します。地元の人はここをポンピドゥーではなくボーブールと呼び、美術より図書館目当てで通っています。
写真: Zairon · CC BY-SA 4.0
一度も見ることのなかった建物に、人はどうやって自分の名を残すのだろう。ジョルジュ・ポンピドゥーは1972年10月、この文化センターをボーブール高原に建てる計画を発表したが、1974年4月に亡くなり、開館には立ち会えなかった。1977年1月31日にテープを切ったのは、ライバルのヴァレリー・ジスカール・デスタンである。ポンピドゥー・センターはいま、フランス、パリの中世以来の中心に立つ。青いダクト、黄色の導管、緑の管、赤い歩行者用チューブが、裏返された身体のように外側へさらされた全長166メートルの建築だ。MNAMの内部ではピカソ、カンディンスキー、マティス、ブランクーシを見るために訪れたい。ガラス張りのいもむしエスカレーターからの街並みの大パノラマに足を止めたい。開館初日から大道芸人が人だかりをつくってきた傾斜広場にも、しばらく居残りたくなる。
批評家たちはこれを嫌った。「ノートルダム・デ・テュイヨー」つまり「パイプのノートルダム」、「ラ・ラフィヌリ」つまり製油所。時代の大御所建築家のひとり、ルイ・アレッシュは1971年、フランスのラジオでポンピドゥー・センターを「世紀の誤り」と言い切った。開館日には、招待券が外の広場で闇取引され、1枚250フランで売られた。半世紀後には年間300万人が訪れ、パリの人々は「ボーブールで会おう」と言うようになる。まるで中世の地区名が、この建物そのものをすっかり吸収してしまったかのように。
内部に入ると、建築はそれが生まれた1968年5月の精神との約束を守っている。各階7,500平方メートル、全10層。すべて柔軟で、すべて組み替え可能だ。床は片持ち式の鋳鋼ロッカーアームに吊られ、内部に柱はない。空調は青、電気は黄、水は緑、人は赤。これは建築家の色分けであって、装飾ではなく保守管理の識別でもある。MNAMは4階と5階、企画展示は6階、公共情報図書館BPIは低層階、さらに地下には映画館が2つと384席の劇場がある。
これを読んでいる時期は、もしかすると少し悪いかもしれない。ポンピドゥー・センターは2025年9月22日、4億6000万ユーロを投じる5年間の改修のため一般公開を終了した。アスベスト除去、防火対策、バリアフリー化、そのほかもろもろ。再開は2030年である。それまで機関そのものは遊動状態に入った。BPI図書館は12区の新拠点へ移り、映画上映機能はmk2ビブリオテークへ移転し、ポンピドゥー・センター・フランシリアンは2027年春にマシーで開く。いっぽう、ストラヴィンスキーの噴水の地下にあるピエール・ブーレーズの音楽研究施設IRCAMは動かない。広場は開いたままだ。大道芸人も相変わらず演じ続けている。
レンゾ・ピアノはこの建物を「心臓であり、筋肉であり、呼吸するポンプだ」と呼んだ。傾斜した広場に立てば、その意味がわかる。青いダクトは空気を動かし、緑の管は水を運び、黄色の導管は電気を送り、赤いチューブは人を運ぶ。建築家たちは美術館を裏返しにし、その臓器を長さ166メートル、高さ42メートルの白い鋼の骨格に吊り下げ、パリの人々が建物を解剖図のように読めるようにした。
西側ファサードを斜めに上る赤いチューブは、シュニーユ、つまり「いもむし」だ。ゆっくり乗ってみてほしい。プレキシガラス越しに風が抜け、足元ではチェーンがかちかちと鳴り、パリの景色が一コマずつほどけていく。サン・メリー教会の尖塔、ついでマレの屋根並み、そして最後にはモンマルトルへ向かって平らに広がる街全体。エスカレーターを外に出させたのは防火規定だった。眺めは、その思いがけない贈り物である。
6階で降りると、屋上テラスから360度の眺望が開ける。北にサクレ・クール、西にエッフェル塔、南にノートルダム大聖堂。いちばんいいのは夕方の光の時間帯だ。黄色い電気導管が、眼下の石造りの街を背景に燃えるように際立つ。
南側へ回り込むと、空気ががらりと変わる。ストラヴィンスキーの噴水(1983年)は、ニキ・ド・サンファルとジャン・ティンゲリーによる16点の動く彫刻からなる。浅い黒い水盤の上で、水を吐き、金属音を鳴らす。赤い唇、青い象、金色のト音記号。頭上のパイプと響き合う原色ばかりだ。ティンゲリーの金属フレームは、うなり、かたかたと鳴る。姿を見る前に音が届く。
この噴水だけでも目的地になる。詳しくは専用のストラヴィンスキーの噴水のページへ。ただし本当によく見えてくるのは、建物と並べて読んだときだ。ここには三つの時代が積み重なっている。1500年代のサン・メリー教会のゴシック尖塔、1977年のハイテクな配管、1983年のキネティックなポップアートの水景。これほど多くの建築的議論を一瞬に圧縮して見せる広場は、パリでもそう多くない。
南端にある小さな煉瓦とガラスのパヴィリオンにも目を向けたい。あれがIRCAM、ピエール・ブーレーズの電気音響研究所の入口だ。大半は足元の地下に埋め込まれ、無響室が岩盤の中に刻まれている。レンゾ・ピアノは1990年に控えめな「トゥール・ピアノ」増築部を加えた。見落としやすい。それが狙いでもある。
オブリー=ル=ブーシェ通りかサン=マルタン通りから近づいてみてほしい。中世以来の細い路地が、ふいに広場へと開き、その先の遠近法の突き当たりで白い骨組みと赤いチューブが爆ぜるように現れる。この並置こそがボーブールの核心だ。建物は1977年、パリでも最古級の台地のひとつに落とし込まれ、批評家たちはそれを「ノートルダム・デ・テュイヨー」、つまり「パイプのノートルダム」と呼んだ。もとは侮辱のつもりだった。いまでは賛辞として定着している。
注意。センターはアスベスト除去と全面改修のため、2030年まで休館中だ。展示室、いもむしエスカレーター、屋上にはそれまで入れない。それでも広場、ストラヴィンスキーの噴水、地上階で触れられるジェルベレットのブラケット、そして周辺の街区は開いている。そもそもこの建物は、外から読むだけでも体験の半分を占める。
歴史
ポンピドゥー以前、この場所にはボーブール高原があった。中世の右岸の鼓動そのものだった場所で、20世紀初頭の当局はここを「不衛生街区第1号」と定め、パリで最も不衛生な地区とした。記録によれば、1937年の衛生計画で街区は取り壊され、住民は立ち退かされ、更地は駐車場に変わった。車は35年間そこに居続けた。
1971年の国際コンペには、アルゼンチンから日本まで681案が集まった。審査員にはジャン・プルーヴェ、オスカー・ニーマイヤー、フィリップ・ジョンソンもいた。彼らが1971年7月16日に選んだのは「プロジェクト493」だった。若いイタリア系・イギリス系のチーム、レンゾ・ピアノ(33歳)、リチャード・ロジャース(37歳)、ジャンフランコ・フランキーニ、そしてイギリス人技術者テッド・ハッポルドである。誰ひとり有名ではなかった。電話を受けたピアノは、卒業を祝われているのだと思ったという。
転換点
多くの旅行者はピアノとロジャースの名を挙げる。だが応募当時、二人はどちらも無名だった。ピアノは33歳、ロジャースは37歳。後年ピアノ自身が言ったところでは、「ビートルズみたいな髪型」で。奇妙なのは、彼らが危うく応募しないところだったことだ。ロジャースは1971年1月じゅう迷っていた。離婚、グラスゴーの美術館案件で事務所は手いっぱい、それに文化を中央集権化しようとするフランス右派の計画に取り込まれることへの不信もあった。では、締切へ向けて「プロジェクト493」を背中から押したのは誰だったのか。
テッド・ハッポルドである。ロンドンのオヴ・アラップにいたイギリス人技術者で、1970年後半から急進的な鋳鋼構造に取りつかれ、それを実寸で試すことに執着していた。自分の構想を形にしてくれる建築家を探していたのである。彼が設計した片持ち式のロッカーアームは1基およそ10トンあり、建物の各階を外周の細い柱から支えていた。技術者たちはこれをジェルベレットと呼ぶ。形式を切り開いた19世紀ドイツの技術者ハインリヒ・ゲルバーにちなむ名だ。記録によれば、防火設備の水は構造鋼そのものの内部を通っていた。この規模で前例はなく、失敗すればパリ中心部で倒壊だった。応募書類の筒は1971年6月28日の締切日に発送されたが、「料金不足」の印を押されて戻ってきた。しかもイギリスの郵便ストが始まれば、英国からの応募はすべて失格になるところだった。ピアノとロジャースは切手を貼り直し、消印を読めないほどにじませ、再び投函した。ぎりぎりで通った。
では外観を見てほしい。細い外周柱から各階を持ち出している、あの白い鋳鋼のアームは彫刻ではない。ハッポルドの賭けそのものだ。建物全体で最もよく撮られる部分なのに、名前はほとんど知られていない。ポンピドゥー自身は、その試験が終わるのを見ていない。彼は1974年4月、鋼材の組み上げが続くなかで亡くなった。
おすすめ: その日いちばん新鮮な旬の食材で組み立てる、シェフおまかせを選びましょう。
この小さな100平方フィートの名店は、才能ある友人の家で食卓を囲んでいるような気分にさせてくれる。シェフ、マチューの日替わりで創意に富んだメニューは、地元だけが知る宝そのもの。
おすすめ: 鴨のパルフェと、火入れが見事なステーキ・フリット。
古きよき時代の空気をこれ以上ないほど濃く残す、象徴的な老舗。質の高いフランスの定番料理を、パリではほかでなかなか見つからない価格で出してくれる。
おすすめ: キュイス・ド・カナール・コンフィは、濃厚でほっとする味わいがあり、火入れも申し分ない看板料理です。
店主のあたたかさに迎えられ、初めてでも常連になった気分になれる、本当に感じのいい街角の一軒。肩の力を抜いて、本物のフランスの食事を楽しむのにちょうどいい。
おすすめ: 「セクシー・エッグ・ベニー」か、サーモンとアボカドのパンケーキ。
ほどよく現代的なひねりを効かせた、ボリュームたっぷりで安定感のあるブランチの定番。街で一日を始める前に、しっかり上質な朝食がほしいときに頼りになる。
レストランデータ提供元: Google
いいえ。建物は2025年9月22日に一般公開を終了し、アスベスト除去、防火安全、エネルギー改修を含む4億6000万ユーロの大規模改修のため、2030年ごろまで閉館します。コレクションは「コンステレーション」という分散展示に移され、BPI図書館は12区のリュミエール・ビルへ、映画部門はmk2ビブリオテークへ、展覧会はリール、メス、モナコを巡回しています。
開いている時期なら、はい。しかも目当ては美術だけではありません。地元の人たちは無料のBPI図書館、地下1階の手頃な映画館、サクレ・クール寺院に匹敵する屋上の眺め、そして南側に回り込んだ先のストラヴィンスキーの泉のためにやって来ます。かつてパリ市民に「パイプのノートルダム」と呼ばれた、色分けされたパイプが166m続く建物そのものが展示作品なのです。
最寄りのメトロは11号線ランビュトー駅で、ピアッツァまで徒歩2分です。オテル・ド・ヴィル駅(1号線、11号線)はエレベーターがあり、シャトレ駅からは古い街並みを抜けて徒歩7分。29番バスは「Centre Pompidou」に直接停車し、RATPのバスは2015年以降100%車いす対応です。住所は Place Georges Pompidou, 75004。
平日の午前、11:00の開館直後が狙い目です。火曜休館。木曜は23:00までの夜間開館があり、修学旅行の団体を避けるには最適です。雨の日には表情が変わります。赤いキャタピラー式エスカレーターが光り、ガラスのファサードに灰色の雲が映り込み、まさにウィリー・ロニスが1981年の写真「Jour de pluie」に収めたあの空気になります。
ピアッツァ、ストラヴィンスキーの泉、そして入口西側のアトリエ・ブランクーシ館は通年無料です。障がいのある来館者と同伴者1名は、証明書提示で美術館に無料入場できます。毎月第1日曜は常設コレクションが無料です。フランス国立美術館の標準ルールですが、2030年の再開後にあらためて確認すると安心です。
見逃せないのはゲルベレットです。ピーター・ライスが設計した、1本8トンの鋳鋼製ロッカーアームで、細い柱から床を片持ちで支えています。ピアッツァ側から手で触れられるほど近いのがいい。色分けは循環図そのものです。青は空気、黄は電気、緑は水、赤は人の動線。「キャタピラー」エスカレーターにはゆっくり乗ってください。プレキシガラス越しにパリの景色が一枚ずつ開き、上まで風の音が聞こえます。
エンジニアのテッド・ハポルドは、徹底した構造の柔軟性を強く求めました。設備を外側に出したことで、内部に壁のない7500m²のフロアが生まれ、ほぼ無限に再構成できるようになったのです。色は装飾ではなく、保守管理のための識別記号でした。批評家たちは1977年にこれを精油所と呼び、建築家ルイ・アレッチュは「世紀の誤り」と予言しました。間違っていたのは彼のほうです。
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