パスティッチェリア・ラニエリ モスコーヴァ7
カフェおすすめ: パネットーネ(季節限定)と焼きたてのコルネット。観光客ではなく、ミラノの地元住民が朝のペストリーを求めて列を作る場所です。
地元住民からの信頼を証明する295件のレビューを持つ、本物の地域密着型店舗です。ラニエリは得意なことを最も得意な形で提供します。バターを効かせた飾らないミラノのペストリーは、30年前と変わらない味わいです。
ミラノイタリア 45° N · 9° E 検証済み May 2026
1877年に設立されたこの民間美術協会は、帝国の滅亡を超え、第二次世界大戦の爆撃を生き延びました。ルカ・ベルトラミ設計の赤レンガのファサードは、現在ポルタ・ヌオーヴァのガラスのタワー群と向き合っています。
「パーマネント(恒久)」という言葉を名に冠するほど大胆な機関が、ミラノからほぼ消え去りかけたことがあります。ラ・ペルマネンテ(正式名称:美術・恒久展示協会)は1880年代からヴィア・トゥラーティの赤レンガの宮殿を拠点としており、イタリアで最も長く連続して運営されている美術展示施設の一つです。その継続性は当然のことではありませんでした。絶えず自らを再構築する都市において、現代美術に固定された住所がふさわしいと信じた芸術家やパトロンたちが、数十年にわたって守り抜いてきたものなのです。
この建物は、ヴィア・トゥラーティで意図的な主張のように際立っています。通りの他の建物が新古典主義の慣習(淡い石材、対称的なファサード)に従っている中、ラ・ペルマネンテは赤レンガとテラコッタのアーチで前に突き出し、19世紀の大通りに中世ロンバルディアの一片を落とし込んだかのようです。建築家ルカ・ベルトラミは、これを意図的に設計しました。後にスフォルツェスコ城の修復を手がけることになる彼は、ミラノのアイデンティティが流行への渇望よりも深いところにあると、この建物で宣言したかったのです。
内部のギャラリーは自然光を中心に設計されています。ベルトラミの当初の設計では、トップライトとクリアストーリー(高窓)を用いて、展示ホールを絵画や彫刻が必要とする均一で拡散した昼光で満たしました。これは電気照明ではまだ完全には再現できない光です。空間は壮大さではなく寛大さを感じさせ、建築で訪問者を圧倒するためではなく、美術を鑑賞するために設計された規模感を持っています。
ラ・ペルマネンテが今日提供しているのは、1877年と同じものです。生きている芸術家が作品を展示し、それを見守る都市に届ける場所。その後、ミラノにはトリエナーレ、フォンダツィオーネ・プラダ、ピレリ・ハンガービコッカ、そして数十のプライベートギャラリーが加わりました。それらすべてと並んでラ・ペルマネンテが存続し続けていること自体が、その意義なのです。
ルカ・ベルトラミ――古いスケッチと並外れた胆力だけでスフォルツェスコ城の塔を再建した建築家――は、1880年代にこの建物を設計する際、ある一つの執念に駆られていました。それは「光」です。トップライト付きのギャラリーは、絵画が柔らかく拡散した上方からの光に包まれるよう設計されており、ほとんどの美術館の壁を台無しにする横からのぎらつきを排除しています。メインギャラリーに立ち、前方ではなく上を見上げてみてください。頭上のクリアストーリー(高窓)のガラスが、その下にあるすべてをより美しく見せる静かな仕事をしています。
ヴィア・トゥラーティに面したファサードは、隣接する建物との静かな対話のようです。通り全体がクリーム色の漆喰とコリント式の柱による新古典主義で統一されている中、ベルトラミは赤レンガの歴史主義様式の建物を列に挿入し、テラコッタのアーチと彫刻された石材でミラノの中世の過去にウィンクしています。入口のポータル(門構え)に注目してください。ベルトラミは、他の建築家が署名を隠すように、象徴的な装飾プログラムを公共建築のファサードに埋め込みました。内壁とヴォルトの接合部にあるコーニス、キーストーン、モールディングにも同じ細やかな注意が払われています。連合軍の爆撃で建物が損傷した後、建築家ピエロ・ポルタルッピが1950年代に一部の区画を再建しました。彼の手による介入の跡は目に見える継ぎ目として残っており――ここにある階段のディテールや、そこにある合理主義的なドアの処理など――1880年代の野心と戦後の実用主義との建築的対話を生み出しています。ベルトラミの作品がどこで終わり、ポルタルッピの作品がどこから始まるのかを見つけること自体が、静かなゲームなのです。
多くの人は、外に掲げられたバナーで宣伝されている企画展を見るためにラ・ペルマネンテを訪れます。そして、協会が1886年以来収集してきた300点以上の絵画、彫刻、素描に気づかずに去っていきます。これらは、ほぼ140年にわたり、賞金付きコンクールで購入され、芸術家やパトロンから寄贈されたものです。ここにはミラノの芸術の制度的記憶が収められており、それは半ば忘れ去られたような部屋に静かに佇んでいます。
ここで紹介される作家たちの名前は重要です。ジョヴァンニ・セガンティーニは分割主義の技法でイタリアアルプスを描き、その精密さゆえに山の光はほとんど聞き取れるほどの周波数で振動しているように感じられます。ミラノのスカピリアトゥーラ運動(パリ・ボヘミアンに対するミラノの回答)の主導的声であったトランクイッロ・クレモナは、大気感に満ち、スフマート技法が施されたキャンバスに取り組み、煙越しに覗き込むような感覚を与えます。現在、南へ3キロ離れたヌオーヴェチェント美術館に展示されている記念碑的傑作『第四身分』で知られるジュゼッペ・ペリッツァ・ダ・ヴォルペドの作品も収蔵されています。彼の作品を、ミラノのブルジョワ社会に初めて公開された当時のようなブルジョワの展示ホールで見る体験は、国立美術館で出会うのとは異なるものです。文脈こそがポイントなのです。これらの作品へのアクセスは現在の展示プログラムに依存しています。ウェブサイトには必ずしも掲載されていないため、チケットカウンターで確認してください。
ラ・ペルマネンテから東へ8分歩いたヴィア・パレストロにある近代美術館(GAM)への道は、他のヨーロッパの都市では真似できない半日のコースを紡ぎ出します。まずはヴィア・トゥラーティ34番地のラ・ペルマネンテの展示から始めましょう。現代美術賞「プレミオ・カイロ」の最終候補作品が展示されているか確認してください。これらの展覧会は無料で、質も非常に高いものです。その後、ピアッツァ・カヴールを通り、プラタナスの木々がイタリア統一よりも古くから佇む公立庭園(ジャルディーニ・プッブリチ)の端を歩きます。その奥には市立自然史博物館が建っています。
GAMはヴィッラ・レアーレに位置し、中央ミラノにぽつりと落ちたプライベートな秘密のような庭園を持つ新古典主義の邸宅です。その常設コレクションは、ラ・ペルマネンテのコレクションが途切れた場所からまさに始まります。ロマン主義から未来派まで、19世紀から20世紀のイタリア美術を網羅しています。この2つの施設を巡れば、ミラノが芸術家を通じて自らをどう見てきたか、その全貌がわかります。ラ・ペルマネンテの初期の展覧会でブルジョワ層をスキャンダルに陥れたスカピリアトゥーラの反逆者たちから、すべての美術館を焼き払いたがった未来派まで。所要時間は3時間を目安にしてください。歩きやすい靴を履いていきましょう。ラ・ペルマネンテの石畳の床とは異なり、GAMの寄木細工の床は長時間歩くと足に響きます。
歴史
設立の前提はシンプルでありながら革命的でした。ミラノには、現代美術が常に展示されている場所が必要だ、と。年に一度の全国見本市で、あるいはブレラ・アカデミーの閉ざされた扉の向こうでではなく、恒久的に――会員費を払うかチケットを買う意思のあるすべての人に開かれた形で。美術・恒久展示協会(Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente)は1877年に正式に設立されました。統一イタリアの産業首都が工場を建てるのと同じ速さで機関を設立していた時期です。ヴィア・トゥラーティの専用建物は約10年後に完成しましたが、開館が1886年か1888年かについては記録が一致していません。
ラ・ペルマネンテが特異なのは、存続したことではありません。19世紀の文化機関の多くが美術館や財団として今日まで残っています。特異なのは、同じことをし続けてきた点です。1880年代のスカピリアトゥーラの画家たちから、最近の改修後に開催された展覧会まで、その中核的な機能は変わっていません。生きている芸術家による新しい美術を、ミラノの市民に公開し続けること。建物は老朽化し、都市はその周りで変貌し、芸術運動全体が興隆と崩壊を繰り返しました。それでも展覧会は続き、今も続いています。
転換点
ジュゼッペ・グランディは、間違った機関と戦い続けた彫刻家です。1843年生まれ、彼はスカピリアトゥーラ(ミラノの「乱れた者たち」)に属していました。ブレラ・アカデミーの洗練されたアカデミズムを拒絶した、ボヘミアン的な芸術家や作家の緩やかなサークルです。グランディの作品は生々しく、感情に直接訴えかけ、技術的にも大胆でした。ブレラの体制は彼を容認はしましたが、決して擁護はしませんでした。
ラ・ペルマネンテは、グランディとその仲間たちに、アカデミーが提供できなかったものを与えました。それは、学術審査員を介さずにミラノのブルジョワ・コレクターに直接アクセスできる機会です。この機関の会員制モデルは、何を展示するかを教授ではなく実業家や専門職が決定することを意味しました。グランディにとって、これは生き残るか繁栄するかの違いでした。彼は彼を定義することになる委嘱作品にエネルギーを注ぎました。1848年のオーストリア支配に対するミラノ蜂起を記念する「チンクエ・ジョルナーテの記念碑」です。このプロジェクトは何年もの作業、複数のデザイン変更、そして彼が持っていたわずかな貯金をすべて消耗させました。
彼は除幕式を見ることなく亡くなりました。グランディは1894年、青銅像がようやく鋳造された年に、疲れ果て、無一文でこの世を去りました。記念碑は現在ピアッツァ・チンクエ・ジョルナーテに立っています。アカデミックな彫刻では決して許されなかったエネルギーで、人物像が上方へねじれ上がる、ミラノ屈指の公共彫刻です。ラ・ペルマネンテの展示ネットワークは、グランディが何十年も労働を続ける間、彼を支え続けました。そしてこの機関は、奉仕するために部分的に設立された芸術家そのものよりも長く存続したのです。
おすすめ: パネットーネ(季節限定)と焼きたてのコルネット。観光客ではなく、ミラノの地元住民が朝のペストリーを求めて列を作る場所です。
地元住民からの信頼を証明する295件のレビューを持つ、本物の地域密着型店舗です。ラニエリは得意なことを最も得意な形で提供します。バターを効かせた飾らないミラノのペストリーは、30年前と変わらない味わいです。
おすすめ: フォカッチャとトスカーナパン。ランチや簡単な朝食にぴったりの、正統派のアルチザナル・ブレッドです。
ウェブサイトやレビューがなくても存続できるほどの地域密着型パン屋。近隣住民の生活に支えられ、繁栄しています。本物のパン、本物の価格。
おすすめ: パニーニが主役です。作り置きではなく、注文を受けてから作られます。エスプレッソやカプチーノと合わせて、本格的なミラノの朝食をどうぞ。
信頼できるレビューに基づく4.8という高評価は、地元住民が出勤前に実際に食事をする場所であることを示しています。観光客向けではなく、飾り気のない良質なサンドイッチとコーヒーを提供するバーです。
おすすめ: フォカッチャとピッツァ・アル・ターリオ(切り売り)。プリエーゼ風で、ボリュームがあり飾り気のない味わいです。
良質なプリエーゼのパンを知っている人物による1件のレビューで完璧な5.0評価を獲得。ラ・ペルマネンテに最も近く、訪問の前後に軽食を取るのに最適です。
レストランデータ提供元: Google
開催中の展示内容によって完全に異なります。ラ・ペルマネンテはまず第一に企画展の会場であり、第二に美術館です。プレミオ・カイロ現代美術賞やワイルドライフ・フォトグラファー・オブ・ザ・イヤーなどを開催しているときは、体験は本当に素晴らしく、多くの場合無料です。ブランドのポップアップストアなどの商業展示の場合は、評価が厳しくなることもあります。訪問前にlapermanente.itで確認してください。1886年にルカ・ベルトラミによって設計された建物自体は、現在の展示が気に入らなくても訪れる価値があります。
展示内容によりますが、ほとんどの訪問者は45分から2時間ほど過ごします。ギャラリー空間は2フロアにわたって約2,000平方メートルを占めており、本格的な展示を開催するには十分な広さでありながら、午後を丸々費やすほど大きくはありません。セガンティーニやクレモナなどによる約300点の常設コレクションが企画展と併せて公開されている場合は、さらに30分ほど追加してください。
M1線(赤)のパレストロ駅で下車し、そこから北へヴィア・トゥラーティ沿いを3分ほど歩きます。M3線(黄)のトゥラーティ駅からもアクセス可能です。ドゥオーモから徒歩の場合は、ヴィア・マンゾーニとヴィア・パレストロを北へ進んでください。約20分の散歩で、ミラノで最も建築的に豊かな通りをいくつか通り抜けます。
4月のミラノ・デザインウィーク期間中がおすすめです。この時期、ラ・ペルマネンテはブレラ・デザイン・ディストリクトの一部となり、近隣一帯がインスタレーションと歩行者で変貌します。静かで集中して美術鑑賞を楽しみたい場合は、秋または冬の平日の午前中を狙ってください。トップライトのギャラリーは自然光を取り込むように設計されており、冬の低い太陽は館内に柔らかく雰囲気のある光をもたらします。ミラノが空っぽになりプログラムが縮小する8月は避けてください。
はい、プレミオ・カイロ現代美術賞の展示など、毎年いくつかの展示は無料です。4月のフオリサローネ期間中は、会場内のデザイン・インスタレーションも通常無料で入場できます。有料の標準的な展示チケットは通常10〜15ユーロで、学生や高齢者には割引があります。
建物自体です。ほとんどの訪問者は壁に掛けられた作品に注目し、ルカ・ベルトラミが1886年に設計したレンガ造りのファサードの前を素通りしてしまいます。これは、周囲が新古典主義へ移行していく街並みの中に、サンタントンブロージョ聖堂のようなロンバルド・ロマネスク様式の教会を意識的に配置したものです。館内では天井を見上げてください。トップライトのギャラリー天井は、絵画を拡散した自然光で照らすように設計されており、この技法は19世紀の偉大なサロンから借用されたものです。公開されていれば、ジョヴァンニ・セガンティーニやトランクィッロ・クレモナの作品を含む常設コレクションは、ほとんどの観光客が目にする機会のないものです。
標準的な営業時間は月曜日から土曜日の10:00〜13:00および14:30〜18:00で、日曜日は休業です。ただし、これは展示によって変更され、木曜日と金曜日の夜は22:00まで延長される展示もあります。ラ・ペルマネンテはウェブサイトの更新なしに臨時休業することがあるため、訪問当日は事前に+39 02 655 4147へ電話するか、ソーシャルメディアで確認してください。
ラ・ペルマネンテは1883年に、より古い2つのミラノの協会が合併して設立された民間美術協会であり、イタリアで最も長く続いている美術機関の一つです。建築家ルカ・ベルトラミが設計した専用ギャラリーで企画展の会場として運営されており、1886年以降の賞品購入を通じて収集された約300点の常設コレクションを所蔵しています。1953年にカスティリオーニ兄弟によって増設された12階建ての付属タワーは、パーク・アソシアティによって改修され、2024年に完成しました。
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