イツィク・アンド・ルーシー
地元の人気店おすすめ: 本命はサビフ。揚げナス、卵、フムスをピタに詰めた一品で、表面は香ばしく、重なり合う味もきれいで、地元の人が帰り道に買う理由がよくわかる。搾りたてのレモネードも外さない。
シェインキン通りで食べるなら、こういう店になる。飾り気のない近所の定番で、200件超のレビューと4.8の評価は偶然ではない。地元の人が実際に通って支持している証拠だ。安くて、早くて、ちゃんとしている。
写真: Gideon.shapira · CC BY-SA 3.0
イスラエルに声を与えたこのコンサートホールの資金を出したのは、入れ歯の製造で財を成した人物だった。イスラエルのテルアビブ、バルフォア通りにひっそり建つオヘル・シェムホールは、建築そのものよりも、その内部で起きた出来事によって価値が決まる数少ない建物のひとつです。トスカニーニがタクトを振り上げた場所、ビアリクが千人の聴衆に向けて世俗の安息日を説いた場所、そして一つの国家が生まれたときに流れた国歌を30人の音楽家が録音した場所に、ぜひ立ってみてください。
リトアニア生まれでフィラデルフィアの入れ歯王だったサミュエル・S・ブルームは、1928年に£5,000を投じ、このホールを友人ハイム・ナフマン・ビアリクへの誕生日の贈り物として建てました。ビアリクは、ヘブライ語にとって存命の国民的詩人と呼ぶに最も近い存在でした。「オヘル・シェム」という名は「セムの天幕」を意味し、ノアの長男でセム系諸民族の祖とされるセムにさかのぼります。ブルームは意図してこの名を選びました。1929年5月9日の開館日に集まった千人を超える観衆も、同じ思いだったのでしょう。
外から見ると、この建物はテルアビブの街並みにほとんど埋もれています。けれど内部に入ると、音響がまったく別の物語を語ります。20年間、この控えめなホールはパレスチナ・フィルハーモニー管弦楽団にとって唯一の常設本拠地であり、需要に応えるためにどの公演も8回ずつ繰り返さなければなりませんでした。アルトゥール・ルービンシュタイン、ユーディ・メニューイン、ヤッシャ・ハイフェッツはいずれもこの舞台に立っています。部屋の大きさは、おおよそ高校の体育館ほどです。
オヘル・シェムホールのいちばん不思議な点は、その二重の顔でした。金曜の夕方と祝日はシナゴーグ、土曜の午後は世俗的な講演ホール。これはビアリクが意図してそう設計したもので、彼はシャバットには強制がなくても人を惹きつける力があると考えていました。テルアビブでこの組み合わせを試みた会場は、ほかにありませんでした。
この部屋では、響く音のすべてに重みがあります。文字どおりの重みを含めて。プロセニアム形式のホールは現在およそ700席で、当初の1,000席からは減ったものの、目が合いそうなくらいの親密な空気があります。1936年から1957年にかけては、パレスチナ・フィルハーモニー管弦楽団がここであまりに頻繁に演奏したため、ホールに入りきらない聴衆のために、同じプログラムを毎回8回ずつ繰り返さなければなりませんでした。トスカニーニはこの舞台で指揮を執り、ルービンシュタイン、メニューイン、ハイフェッツも、いまあなたが立っているその場所で演奏しました。
けれど、この部屋で最も大きな意味を持った瞬間は1948年4月、独立宣言の数週間前に訪れます。録音技師ルシアン・ザルツマンが、この壁の内側で30人の音楽家による「ハティクヴァ」の演奏を録音したのです。その録音は、その後何十年にもわたり、コル・イスラエル放送の毎晩の放送終了音として使われました。つまり20世紀のイスラエル人の大半は、国歌を耳にするたび、この講堂特有の残響を聴いていたということです。この部屋の音響の癖は、国そのものの耳に刻み込まれました。中央通路に立てば、あなたはマイクの内側にいます。
オヘル・シェムは、別の時代からそのまま運ばれてきたように見えます。実際、その通りです。1928〜29年に建てられたこの建物は、テルアビブのホワイトシティを特徴づけるバウハウスの波より数年早く誕生しました。周囲の集合住宅がすっきりした線と水平連続窓で揃うなか、オヘル・シェムは歩道にぴたりと面して建ち、左右対称の白い塗り仕上げの石造躯体に、中央アーチの入口を備えています。この一角のどの建物よりも重厚で、儀式的です。この対比が物語っています。この街に市民建築の様式がまだ育つ前から、この建物は市民的な志を持っていたのです。
通りそのものにも、もうひとつの層があります。バルフォア通り30番地は、12番地にある首相公邸と同じ通りで、2020年以降は土曜夜の政治デモの震源地になっています。国民的詩人が世俗的な安息日の集いの場として構想した建物が、いまでは同じ夜に大規模な抗議行動が起きる通りを共有しているのです。入口近くのイスラエルの保存建築プレート、指定番号IL-3-5000-231を探してみてください。そして見つけられるなら、1928年のラグ・バオメルに据えられた定礎石も。碑文の内容を記した資料は見当たりません。何と刻まれているのか報告した最初の旅行者になるかもしれません。
この2つの建物を結びつけて案内するツアーは、ほとんどありません。でも、それは妙な話です。片方だけでは、もう片方の意味が成立しないのですから。ハイム・ナフマン・ビアリクは1926年、ビアリク通り22番地の自宅の居間で「オネグ・シャバット」の文化集会を始めました。人は居間からあふれ、音楽学校からあふれ、500席のギムナジア・ヘルツリヤからもあふれました。そこで友人サミュエル・S・ブルームが、彼のためにきちんとしたホールを建てるため£5,000を投じます。フィラデルフィアで入れ歯製造業を営み、65歳でパレスチナへ移住した人物です。そのホールこそ、ここオヘル・シェム。距離にして500メートル、歩いて6分です。
この2地点を結ぶ道は、1934年に亡くなるまでビアリクがたびたび歩いた道筋でもあります。ホールを出発し、北西へ向かってビアリク通りの記念館へ歩いてください。すると、テルアビブが人口50,000の町だった頃にビアリクが見ていた、静かな住宅街の格子状の通りを抜けていきます。春になると、近くのロスチャイルド大通りのジャカランダが歩道に紫の影を落とします。ビアリクの家には、彼が去ったときのままに近い書斎と蔵書が残されています。すべてを可能にしたその入れ歯王は、北へ徒歩15分のトランペルドール墓地に眠っています。英語のガイドでここまで触れるものは、まずありません。
歴史
1926年12月、ハイム・ナフマン・ビアリクは、自ら「オネグ・シャバット」と呼んだ土曜午後の集いを始めました。講演、詩の朗読、そしてみんなで歌う時間です。最初は自宅の居間、次にシュラミト音楽学校、さらにギムナジア・ヘルツリヤの500席ホールへと会場を移しました。それでも数か月のうちに、1,000人を超える人々が押しかけるようになります。大半の詩人なら羨むしかない悩みでした。聴衆が多すぎたのです。
1920年代後半のテルアビブは、砂と野心の街でした。誕生からまだ20年足らず。コンサートホールも、文化センターも、精神の営みのために設計された建物もありませんでした。その代わりにあったのは、ヨーロッパからのユダヤ人移民が増え続け、ビアリクが毎週土曜に生み出していたような知的な共同体を強く求めていたことです。彼には専用ホールが必要でした。そこで登場するのが、フィラデルフィアから来た入れ歯製造業者です。
転換点
サミュエル・S・ブルームは1860年12月25日、リトアニアのヴィルコミルで生まれました。アメリカへ渡り、フィラデルフィアで入れ歯製造の事業を築き、60代になる頃には、晩年の確信に従って行動できるだけの財産を手にしていました。パレスチナへ移り、自分の金を意味のある場所に使うことです。彼が到着したのは1926年。ちょうどビアリクの「オネグ・シャバット」が、市内のあらゆる会場を手狭にし始めた年でした。
ブルームとビアリクは友人になりました。ビアリクの60歳の記念年が近づくと、ブルームはよくある顕彰を選びませんでした。記念論文集でも、晩餐会でも、追悼冊子でもない。彼は定礎石を置いたのです。1928年のラグ・バオメル、バルフォア通り30番地で工事が始まり、請負業者サム・ウィルソンが施工を監督しました。総工費は£5,000。全額をブルームが負担しました。1929年5月9日、メイール・ディゼンゴフ市長がブルームとビアリクとともに壇上に立ち、落成式が行われます。入れ歯王が詩人に贈ったのは、金で本当に買える数少ないもののひとつでした。観客を収めるのに十分な大きさの部屋です。
ブルームはその後もこの地を離れませんでした。1941年9月10日に亡くなるまでテルアビブで暮らし、自らの贈り物がパレスチナ・フィルハーモニーの恒久的な本拠地となり、街の文化生活の中心になるのを見届けました。この建物は彼より長く生き、イギリス委任統治より長く生き、そして「ハティクヴァ」の録音を新しい国家の成立の瞬間へ運び込みました。
おすすめ: 本命はサビフ。揚げナス、卵、フムスをピタに詰めた一品で、表面は香ばしく、重なり合う味もきれいで、地元の人が帰り道に買う理由がよくわかる。搾りたてのレモネードも外さない。
シェインキン通りで食べるなら、こういう店になる。飾り気のない近所の定番で、200件超のレビューと4.8の評価は偶然ではない。地元の人が実際に通って支持している証拠だ。安くて、早くて、ちゃんとしている。
おすすめ: 朝はコーヒーとペストリーから始めたい。ここはきちんとしたカフェ文化が息づく一軒だ。昼なら、スパイスの効いたトマトで煮込む卵料理シャクシュカか、新鮮なサラダプレートがいい。
並木道に面した、肩の力が抜けた本物の近所カフェ。朝食やランチで地元客に愛されている。100件超のレビューで4.6という数字が、気取らない安定した良さを物語る。
おすすめ: 目当てはブランチ。卵料理を好みの火入れで頼み、搾りたてジュースと、オーブンからまだ温かいペストリーを合わせたい。コーヒーもかなり本気だ。
バルフォア通りはカフェ好きにはたまらない通りだが、その中でもこの店が一歩抜けている。評価4.7、レビュー150件超。創作系のテルアビブっ子たちが、朝食を食べながら仕事をしたり長居したりする場所だ。
おすすめ: グラスで頼んで、スタッフにおすすめを聞くのがいい。イスラエル産と輸入物をそろえた、本気のワインバーだ。地元のチーズやシャルキュトリーと合わせたい。
評価は文句なしの5.0。アハド・ハアム通りにある、きちんとワインに向き合う一軒だ。規模は小さいが選び方は鋭く、グラスの中身を本当に気にかける人たちが切り盛りしている。
レストランデータ提供元: Google
はい。テルアビブがどうやって文化都市になったのか、その物語に関心があるなら、ここはまさに出発点です。1929年、フィラデルフィアの入れ歯製造業者が友人である国民的詩人ビアリクに贈った個人的な贈り物として建てられたこのホールは、その後何十年にもわたり、テルアビブを代表する市民ホール兼コンサート会場でした。パレスチナ・フィルハーモニー管弦楽団は1936年から1957年までここを本拠とし、のちにイスラエルの事実上の国歌の録音として定着することになる「ハティクヴァ」も、1948年4月にこの部屋で録音されました。
歩いて行けます。場所はバルフォア通り30番地で、ロスチャイルド大通りの西およそ300メートルです。ロスチャイルド通りとヘルツル通りの交差点からなら、どの横道でも西へ進んでバルフォア通りを目指してください。建物は歩道にぴたりと面し、周囲のバウハウス建築より古く、重厚に見えます。専用駐車場はありませんが、ロスチャイルド通りやアレンビー通り沿いのバス路線は充実しています。
詩人ハイム・ナフマン・ビアリクは1926年に「オネグ・シャバット」の文化集会を始め、やがて市内のどの会場でも収まりきらなくなりました。そこで友人サミュエル・S・ブルームが、入れ歯で財を成したアメリカ人実業家としての資産を使い、彼のために本格的なホールを建てるため£5,000を投じます。定礎は1928年のラグ・バオメルに行われ、1929年5月9日、ビアリク、ブルーム、ディゼンゴフ市長の挨拶とともに開館しました。1936年から1957年まではパレスチナ・フィルハーモニー管弦楽団の本拠地となり、トスカニーニ、ルービンシュタイン、メニューインらがここで演奏しました。1,000席のホールでは需要をさばききれず、各公演プログラムは8回ずつ繰り返されたほどです。
現在この建物は、ユダヤ文化センターのHaMakomによって運営されており、気軽に立ち寄れる可能性のあるコーヒーラウンジも併設されています。入場料は催しによって異なるため、現在の入館可否やイベント予定は、訪問前に073-2668888または[email protected]へ連絡して確認してください。
まず講堂の中に立って、この部屋特有の残響が何十年ものあいだコル・イスラエル放送の終夜放送終了音として流れていたことを思い出してください。20世紀のイスラエル人の多くは、「ハティクヴァ」を聴くたびにこの音響の癖を耳にしていたのです。次に、1928年の定礎石と入口近くの保存建築プレートを探してみてください。そして500メートル歩いて、ビアリク通り22番地のビアリクの家へ。この2つの場所は歴史的に切り離せず、その6分の道のりは詩人が日常的に歩いた道でもあります。
おすすめは金曜の夕方遅め、安息日が近づき、周囲が静かになっていく時間帯です。この建物がシナゴーグであると同時に、世俗的な文化ホールでもあるという二重の顔がよく伝わります。春には近くのロスチャイルド大通りでジャカランダが咲き、ホールからの道に濃い紫の天蓋をつくります。静かに見たいなら土曜の夕方以降は避けた方が無難です。2020年以降、首相公邸が北へわずか400メートルの場所にあるため、バルフォア通りは政治デモの定番会場になっています。
ホールそのものを見るなら20分から30分あれば十分です。外観、講堂内部、ロビーの碑文まで含めてそのくらい。ビアリク通りのビアリクの家まで歩いて組み合わせるなら、さらに30分みてください。詩人の居間から始まった土曜の文化集会が、どうやって市の文化機関へ育っていったのか、その全体像がそこでつながります。
オヘル・シェムは、1930年代後半から1957年までの21年間、管弦楽団の恒久的な本拠地でした。1936年、ブロニスワフ・フーベルマンが創設し、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮による初演奏会で幕を開けたこの楽団は、主要なプログラムをすべてこの舞台で演奏しました。アルトゥール・ルービンシュタイン、ユーディ・メニューイン、ヤッシャ・ハイフェッツもここで演奏しています。需要はホールのおよそ1,000席をはるかに上回り、各プログラムは8回の上演が必要でした。
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