Chapelle Sixtine

Rome, Italie

Chapelle Sixtine

Une chaîne de télévision japonaise a partiellement financé la restauration et a obtenu les droits d'image — la photographie y est donc interdite. Trois programmes de fresques, une seule salle, 500 ans de pouvoir.

Une demi-journée (prévoyez 2 à 3 heures pour le parcours complet des musées du Vatican)
Inclus dans le billet des musées du Vatican — réservez sur museivaticani.va
Les matins en semaine en automne ou en hiver (oct.–fév.)

Introduction

Pourquoi un homme qui méprisait la peinture — qui se disait sculpteur et râlait à chaque minute passée un pinceau à la main — a-t-il produit la surface peinte la plus célèbre au monde ? La Chapelle Sixtine à Rome, en Italie, est la réponse à cette question, et cette réponse est plus étrange que le mythe. Venez ici non pas pour la version carte postale du plafond de Michel-Ange, mais pour la tension encore visible dans chaque coup de pinceau : un génie travaillant contre sa propre volonté, sous la menace d'un pape qui a un jour proposé de le faire jeter des échafaudages.

Ce que vous découvrez aujourd'hui est une pièce rectangulaire d'environ 40 mètres de long et 13 mètres de large — à peu près les dimensions d'un terrain de basket, mais avec un plafond en voûte en berceau s'élevant à plus de 20 mètres au-dessus du sol en marbre. L'échelle est désorientante. Vous tendez le cou et les figures au-dessus semblent respirer. Les gardes aboient « Silenzio ! » toutes les quelques minutes, une bataille perdue contre les six à sept millions de visiteurs qui s'y pressent chaque année.

Mais ce n'est pas un musée. Pas vraiment. La Chapelle Sixtine reste la chapelle officielle du pape, le lieu où les cardinaux s'enferment pour élire son successeur. Lorsque la fumée blanche s'élève de sa petite cheminée — la fumata bianca — un milliard de personnes dans le monde savent qu'un nouveau pape a été choisi. Les fresques ne sont pas une décoration. Elles constituent le décor de l'un des plus anciens rituels politiques continus de la civilisation occidentale.

Le plafond capte toute l'attention. Les murs la méritent tout autant. Sous le cycle de la Genèse de Michel-Ange, une série de fresques de Botticelli, Pérugin, Ghirlandaio et d'autres raconte des histoires parallèles de Moïse et du Christ — un programme conçu dans les années 1480 pour affirmer l'autorité papale par la théologie visuelle. La plupart des visiteurs ne baissent jamais les yeux assez longtemps pour le remarquer. C'est une erreur qu'il vaut la peine de corriger.

Que voir

La voûte de Michel-Ange

Oubliez ce que vous pensez savoir grâce aux cartes postales. La voûte n'est pas une seule peinture — elle se compose de neuf panneaux centraux, de plus de 300 figures individuelles et d'un système élaboré de fausse architecture qui trompe votre œil en lui faisant croire que la voûte plate est une structure en marbre en trois dimensions. Michel-Ange a peint l'ensemble entre 1508 et 1512, travaillant sur un échafaudage de sa propre conception, à environ 20 mètres au-dessus du sol — soit la hauteur d'un immeuble de six étages. Le pape Jules II l'a inaugurée le jour de la Toussaint 1512, et les couleurs, restaurées dans les années 1980, sont bien plus vives et étranges que ce que la plupart des gens imaginent : verts acides, roses vifs, robes lilas. Les célèbres doigts de Dieu et d'Adam sur le point de se toucher occupent une fraction étonnamment petite de la surface de 1 100 mètres carrés, soit à peu près la superficie de quatre courts de tennis. La plupart des visiteurs tendent le cou au centre de la pièce, mais déplacez-vous vers le mur de l'entrée et regardez en arrière : les raccourcis perspectifs se résolvent différemment sous cet angle, et le prophète Jérémie — largement considéré comme l'autoportrait mélancolique de Michel-Ange — vous fixe avec une lassitude qui semble personnelle après cinq siècles.

Vue panoramique des environs de la Chapelle Sixtine, Rome, Italie : le Tibre, un pont et le dôme de la basilique Saint-Pierre à l'horizon.

Le Jugement dernier

Le mur de l'autel vous frappe comme un cri dans une pièce silencieuse. Michel-Ange est revenu dans la chapelle en 1536, plus de deux décennies après avoir terminé la voûte, et a passé cinq ans à couvrir l'intégralité du mur de 13 sur 12 mètres avec une composition unique et tourbillonnante de près de 400 figures — saints, pécheurs, anges et démons enfermés dans une spirale gravitationnelle autour d'un Christ musclé et imberbe qui ressemble plus à un dieu romain qu'à un sauveur médiéval. La peinture a scandalisé Rome. Biagio da Cesena, le maître des cérémonies pontifical, s'est plaint que ces nus appartenaient à un bain public, alors Michel-Ange l'a peint en Enfer sous les traits de Minos avec des oreilles d'âne et un serpent enroulé autour de son entrejambe. Le Vatican a ensuite engagé Daniele da Volterra pour peindre des draperies sur les figures les plus exposées, ce qui lui a valu le surnom d'« Il Braghettone » — le faiseur de culottes. Cherchez saint Barthélemy, qui tient sa propre peau écorchée ; le visage affaissé sur cette peau est un autre autoportrait de Michel-Ange, celui-ci bien plus tourmenté que le Jérémie ci-dessus. Tenez-vous aussi près de la balustrade de l'autel que la sécurité le permet. L'échelle ne prend tout son sens que lorsque vous réalisez que le torse du Christ seul est plus grand que la plupart des visiteurs.

Les murs du Quattrocento que tout le monde dépasse

La voûte accapare la gloire. Les murs méritent votre attention. Entre 1481 et 1483, une équipe comprenant Botticelli, Pérugin, Ghirlandaio et Cosimo Rosselli a peint deux cycles parallèles — la Vie de Moïse à gauche, la Vie du Christ à droite — dans un programme coordonné qui se lit comme un argument théologique en peinture. La Remise des clés de Pérugin sur le mur nord est une leçon magistrale de perspective à un point de fuite, dont la place en marbre en recul annonce Raphaël d'une génération. La Punition de Coré de Botticelli bouillonne de sous-textes politiques sur l'autorité papale. Sous ces panneaux narratifs, un registre de rideaux en trompe-l'œil or et argent imite les véritables tapisseries qui y étaient autrefois suspendues — une fiction peinte d'une réalité textile. Si vous avez visité l'église Sant'Ignazio et admiré la voûte illusionniste d'Andrea Pozzo, l'ADN de cette astuce commence ici, des décennies plus tôt, sur ces murs souvent négligés.

Comment vivre réellement l'expérience de la chapelle

La Chapelle Sixtine se trouve au terme d'une longue marche à travers les musées du Vatican, et à l'heure où la plupart des visiteurs arrivent, ils sont surstimulés et mal préparés. Réservez un créneau d'accès anticipé via le portail officiel des musées du Vatican — la chapelle avant 8 h accueille peut-être un cinquième de son affluence de midi, et le silence y est assez réel pour entendre votre propre respiration résonner contre la voûte en berceau. La photographie est strictement interdite, et les gardiens veillent à son application. La pièce est maintenue fraîche et sèche pour protéger les fresques, de sorte que même en août, l'air rappelle celui d'une cave en pierre. Apportez une petite paire de jumelles — sérieusement. La voûte culmine à 20 mètres, et sans grossissement, vous manquerez les expressions sur le visage des Sibylles, les veines sur la main d'Adam, ou la façon dont les corniches peintes par Michel-Ange projettent des ombres qui n'existent pas en réalité. Évitez la cohue centrale. Parcourez le périmètre. Et lorsque le gardien impose inévitablement le silence, profitez de cette brève accalmie pour lever les yeux vers la Sibylle libyque qui se tourne pour fermer son livre. C'est la figure la plus improbable physiquement sur la voûte, et la plus belle.

À repérer

Observez les rideaux en trompe-l'œil peints dans le registre inférieur des murs latéraux — de fausses tapisseries issues du programme décoratif d'origine des années 1480. La quasi-totalité des visiteurs les ignorent, le regard obstinément tourné vers le plafond, vous laissant ainsi profiter seul(e) de ces chefs-d'œuvre illusionnistes.

Informations pratiques

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Comment s'y rendre

Prenez la ligne A du métro (orange) jusqu'à Ottaviano ou Cipro — les deux sont à 10 à 15 minutes à pied de l'entrée des musées du Vatican sur le Viale Vaticano. Le bus 49 s'arrête juste devant. Il n'y a pas de parking pour les visiteurs, alors n'y pensez même pas. La Chapelle Sixtine se trouve à la fin du parcours muséal ; vous ne pouvez pas y entrer de manière indépendante.

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Horaires d'ouverture

En 2026, les musées du Vatican (votre seul accès à la chapelle) sont ouverts du lundi au samedi, de 08h00 à 20h00, avec une dernière entrée à 18h00. Le dernier dimanche de chaque mois, les horaires sont réduits : 09h00–14h00, dernière entrée à 12h30. Fermé lors des grandes fêtes catholiques, notamment le 1er et le 6 janvier, le 11 février, le 19 mars, le dimanche de Pâques, le 1er mai, le 29 juin, les 14 et 15 août, le 1er novembre, ainsi que les 8, 25 et 26 décembre.

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Temps nécessaire

Prévoyez au minimum 2 à 3 heures pour une visite ciblée à travers les galeries du musée jusqu'à la chapelle et le retour. Une exploration complète de l'ensemble des musées du Vatican prend plus de 4 heures. La chapelle elle-même est une pièce unique — la plupart des visiteurs y passent 15 à 30 minutes — mais les 7 km de galeries que vous traversez pour y accéder représentent le véritable investissement en temps.

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Billets et tarifs

En 2026, le tarif plein est de 20 € plus des frais de réservation en ligne obligatoires de 5 € (25 € au total) via le seul site officiel : tickets.museivaticani.va. Des tarifs réduits existent pour les étudiants et les jeunes. Entrée gratuite pour les visiteurs en situation de handicap certifié accompagnés d'une personne. Méfiez-vous des revendeurs tiers près de l'entrée qui facturent le double ou vendent des billets frauduleux — si quelqu'un vous aborde dans la rue, passez votre chemin.

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Accessibilité

Le parcours muséal menant à la chapelle est bien équipé de rampes, d'ascenseurs et de larges couloirs. Un ascenseur dédié dessert la Chapelle Sixtine elle-même, pouvant accueillir des fauteuils roulants jusqu'à 76 × 104 cm et 230 kg. Des fauteuils roulants manuels gratuits sont disponibles au vestiaire sur présentation d'une pièce d'identité. Les jardins du Vatican, en revanche, ne sont pas accessibles en raison du terrain accidenté.

Conseils aux visiteurs

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Code vestimentaire strictement appliqué

Les épaules et les genoux doivent être couverts — sans exception, sans négociation. Les Gardes suisses refoulent les visiteurs à l'entrée, peu importe le temps passé à faire la queue. Apportez votre propre écharpe ou vêtement léger ; les vendeurs à l'extérieur vendent des châles bon marché à un prix triplé.

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Photos interdites dans la chapelle

La photographie à l'intérieur de la Chapelle Sixtine est strictement interdite — pas de photos, pas de vidéo, pas d'angles discrets avec le téléphone. Les gardes surveillent activement et vous demanderont de supprimer les images. Le reste des musées du Vatican autorise la photographie sans flash, alors prenez vos clichés avant d'entrer dans la chapelle.

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Territoire des pickpockets

La file d'attente à l'entrée des musées du Vatican ainsi que les bus 23 et 40 comptent parmi les pires zones de pickpockets à Rome. Gardez votre téléphone dans une poche intérieure zippée, portez vos sacs devant vous et ignorez toute personne qui vous bouscule « accidentellement » ou crée une diversion.

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Mangez à Borgo Pio

Évitez tout ce qui se trouve sur la Via della Conciliazione — majoration touristique, nourriture médiocre. Marchez un pâté de maisons au nord vers Borgo Pio pour des trattorias de gamme moyenne où mangent de vrais Romains (pâtes 12–18 €). Pour un meilleur rapport qualité-prix, traversez vers l'est dans le quartier de Prati, à 10 minutes à pied, où vivent et mangent réellement les habitants.

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Allez-y tôt, en semaine

Les premiers créneaux d'entrée le mardi ou le mercredi matin attirent le moins de monde. Le Jubilé 2025–2026 a fait augmenter la fréquentation d'environ 30 % par rapport à la normale — les conseils habituels des anciens guides pour « éviter la foule » ne tiennent plus. Réservez le créneau horaire le plus tôt possible en ligne, plusieurs semaines à l'avance.

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Regardez les murs

Tout le monde lève les yeux vers le plafond de Michel-Ange et ignore les fresques murales de Botticelli, Pérugin et Ghirlandaio — peintes deux décennies plus tôt et extraordinaires en elles-mêmes. La chapelle abrite trois programmes artistiques distincts sur 60 ans. Accordez cinq minutes aux murs avant de pencher la tête en arrière.

Contexte historique

Le sculpteur qui a peint le ciel

Michel-Ange di Lodovico Buonarroti Simoni avait trente-trois ans et il était furieux. Nous étions en 1508, et le pape Jules II — un homme dont le caractère légendaire dépassait même les standards des papes de la Renaissance — venait de lui ordonner d'abandonner son marbre bien-aimé pour peindre la voûte d'une chapelle qu'il n'avait jamais demandé à toucher. Michel-Ange soupçonnait un complot : des rivaux, peut-être Bramante, avaient orchestré cette commande pour le pousser à un échec public. Il n'avait presque aucune expérience de la fresque. Il était sculpteur. La pierre était sa langue.

Ce qui s'est passé ensuite, au cours de quatre années d'agonie physique et de rage créatrice, a donné naissance à une œuvre qui a redéfini les possibilités de la peinture. Mais l'histoire de la Chapelle Sixtine ne commence ni ne s'arrête avec Michel-Ange. Elle commence avec un pape qui avait besoin d'une forteresse, et elle se poursuit encore aujourd'hui chaque fois qu'une colonne de fumée noire ou blanche s'élève au-dessus de la Cité du Vatican.

Le génie réticent et le pape impatient

L'histoire en surface est simple : Michel-Ange a peint la voûte de la Chapelle Sixtine entre 1508 et 1512, créant l'une des réalisations artistiques suprêmes de l'humanité. Les guides touristiques la décrivent comme un triomphe. Les cartes postales mettent en scène la Création d'Adam comme une rencontre sereine de doigts. Le mythe populaire va même jusqu'à le représenter allongé sur le dos, peignant rêveusement au-dessus de lui. Cette version est presque entièrement fausse.

Michel-Ange se tenait debout sur un système d'échafaudage spécialement conçu de son invention, la tête renversée en arrière pendant des heures d'affilée, la peinture lui coulant dans les yeux. Il a écrit un poème satirique sur cette expérience : « Ma barbe vers le Ciel... mon pinceau, au-dessus de mon visage en permanence, en fait un sol splendide en dégoulinant. » Il a souffert de graves tensions cervicales et de troubles visuels temporaires. Il a renvoyé ses assistants au début du projet, convaincu de leur incompétence, et a peint presque toute la surface de 1 100 mètres carrés seul — une zone à peu près équivalente à trois courts de tennis. Le pape Jules II visitait l'échafaudage à plusieurs reprises, exigeant de savoir quand ce serait terminé. Selon les témoignages de l'époque, lorsque Michel-Ange répondit « Quand je pourrai », Jules le frappa avec sa canne.

La révélation réside dans la peinture elle-même. Les historiens de l'art ont montré que la technique de Michel-Ange a évolué de manière spectaculaire de l'est vers l'ouest. Les premiers panneaux — L'Ivresse de Noé, Le Déluge — sont surchargés de petites figures, œuvre d'un sculpteur qui raisonne en relief de marbre. Lorsqu'il en est arrivé à la Création d'Adam, les figures sont énormes, assurées, semblant presque jaillir du plâtre. Vous pouvez littéralement assister à la naissance d'un peintre en parcourant la longueur de la pièce. La voûte a été dévoilée à la veille de la Toussaint, le 31 octobre 1512. Les cardinaux sont restés silencieux. Ce qu'ils voyaient n'était pas une décoration — c'était un nouveau langage pour le corps humain, qui a mis fin du jour au lendemain au calme mesuré du début de la Renaissance.

Savoir cela change la façon dont vous levez les yeux. La voûte n'est pas un chef-d'œuvre unique conçu d'un seul bloc. C'est le récit d'une transformation — un sculpteur qui s'apprend à peindre en public, à une échelle impossible, sous la menace de la violence. Les imperfections à l'extrémité est ne sont pas des défauts. Ce sont des preuves.

Avant Michel-Ange : la chapelle-forteresse de Sixte IV

La chapelle précède son artiste le plus célèbre de trois décennies. Le pape Sixte IV la commanda dans les années 1470, en remplacement d'une structure médiévale en ruine appelée la Cappella Magna. L'architecture est généralement attribuée à Baccio Pontelli, avec une supervision des travaux par Giovannino de' Dolci — bien que les dates exactes restent débattues, les sources situant les travaux entre 1473 et 1481. Le bâtiment avait une double fonction : espace sacré et place forte défensive, avec des murs suffisamment épais pour résister à un siège. Elle fut consacrée le 15 août 1483, jour de la Fête de l'Assomption, et son premier programme décoratif — les fresques murales de Botticelli, Pérugin, Ghirlandaio, Rosselli et Signorelli — fut achevé entre 1481 et 1483. Ces peintures, qui dépeignent les vies de Moïse et du Christ en parallèle délibéré, ornent toujours les murs aujourd'hui. Ce sont des chefs-d'œuvre à part entière, systématiquement ignorés par les visiteurs qui ont les yeux rivés vers le haut.

Après la voûte : Le Jugement dernier et les censeurs

Michel-Ange est revenu dans la chapelle à la soixantaine. Le pape Clément VII lui a commandé Le Jugement dernier pour le mur de l'autel en 1534 ; Michel-Ange a commencé à peindre en 1536 et a terminé en 1541. Pour faire de la place, il a détruit des fresques antérieures de Pérugin — des traces de l'œuvre perdue sont encore visibles sur les bords si vous regardez attentivement. Le résultat fut une vision tourmentée et terrifiante de la salvation et de la damnation, avec plus de 300 figures, dont beaucoup nues. Le scandale fut immédiat. Après le concile de Trente en 1563, le peintre Daniele da Volterra fut engagé pour ajouter des pagnes et des draperies sur les parties génitales — ce qui lui valut le surnom d'« Il Braghettone », le faiseur de culottes. Lors de la grande restauration de 1980–1994, les restaurateurs ont fait face à un choix impossible : supprimer la censure et révéler la vision originale de Michel-Ange, ou préserver l'intervention de la Contre-Réforme comme une couche historique à part entière ? Ils ont opté pour un compromis, retirant certaines surpeintures et laissant le reste. Le débat sur ce qui constitue le « véritable » Jugement dernier se poursuit parmi les spécialistes.

Lors de la restauration des années 1980-1990, les conservateurs ont retiré des siècles de suie de bougie et révélé des couleurs si vives que certains chercheurs les ont accusés d'avoir emporté, avec la crasse, les glacis finaux intentionnels de Michel-Ange. La controverse n'a jamais été entièrement résolue : la restauration a-t-elle révélé le véritable plafond, ou a-t-elle involontairement détruit la dernière couche d'intention artistique de Michel-Ange ?

Si vous vous teniez exactement à cet endroit le 31 octobre 1512, vous entendriez le grincement des échafaudages en bois démontés pour la dernière fois. Des particules de poussière dérivent dans la lumière des bougies tandis que le pape Jules II, frêle et s'appuyant sur des assistants, entre avec ses cardinaux pour la messe de vigile de la Toussaint. Le plafond est révélé dans son intégralité pour la première fois — plus de 300 figures, neuf scènes de la Genèse, une explosion de corps musclés et de couleurs tourbillonnantes sur 1 100 mètres carrés de plâtre. La pièce se tait. Pas d'applaudissements, pas de cris de surprise — juste le silence stupéfait d'hommes réalisant que les règles de l'art viennent d'être réécrites au-dessus de leurs têtes.

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Questions fréquentes

La Chapelle Sixtine vaut-elle le détour ? add

Oui, mais entrez en sachant exactement dans quoi vous mettez les pieds, car l'expérience n'a rien à voir avec les photos. La chapelle est un espace papal actif à peu près de la taille d'un terrain de basket, et vous le partagerez à tout moment avec des centaines d'autres personnes, toutes le cou tendu dans un silence quasi absolu tandis que les gardiens font taire quiconque parle plus fort qu'un murmure. La voûte accapare toute l'attention, mais les fresques murales de 1481–1483 de Botticelli, Pérugin et Ghirlandaio sont des chefs-d'œuvre que la plupart des visiteurs dépassent sans les voir — regardez les murs, pas seulement le plafond.

Combien de temps faut-il prévoir pour la Chapelle Sixtine ? add

Vous passerez 15 à 30 minutes à l'intérieur de la chapelle elle-même, mais pour y accéder, il faut traverser environ sept kilomètres de galeries des musées du Vatican. Prévoyez au moins 2 à 3 heures pour une visite rapide des musées et de la chapelle combinés, ou plus de 4 heures si vous souhaitez vraiment absorber ce que vous voyez sur le chemin. Le ratio surprend souvent : des heures de couloirs de musée, quelques minutes dans la chapelle.

Comment se rendre à la Chapelle Sixtine depuis Rome ? add

Prenez la ligne A du métro jusqu'aux stations Ottaviano ou Cipro — les deux sont à 10 à 15 minutes à pied de l'entrée des musées du Vatican sur le Viale Vaticano. Le bus 49 s'arrête directement devant les musées, et les lignes 32, 81 et 982 s'arrêtent à la Piazza del Risorgimento à proximité. La chapelle se trouve à l'intérieur de la Cité du Vatican et n'est accessible que par les musées du Vatican ; il n'y a pas d'entrée séparée.

Quel est le meilleur moment pour visiter la Chapelle Sixtine ? add

Tôt le matin en semaine, en novembre ou en janvier, vous bénéficierez de l'affluence la plus faible et de l'air le plus respirable à l'intérieur de la chapelle. L'été et la période de Pâques poussent l'humidité et la densité des visiteurs à leur pire — le microclimat de la chapelle est directement affecté par le souffle et la chaleur corporelle de milliers de visiteurs quotidiens. Si vous pouvez réserver un créneau d'accès anticipé officiel via le site des musées du Vatican avant l'ouverture au grand public, c'est ce qui se rapprochera le plus de l'expérience de l'espace tel qu'il était censé être ressenti.

Peut-on prendre des photos dans la Chapelle Sixtine ? add

Non — la photographie et la vidéo sont strictement interdites à l'intérieur de la Chapelle Sixtine, et les gardiens appliquent activement cette interdiction. Cette restriction est en partie liée à un accord de droits d'auteur avec Nippon Television, qui a financé la grande restauration des années 1980–1990 et a acquis les droits photographiques exclusifs. Vous pouvez photographier librement dans la plupart des autres galeries des musées du Vatican, simplement sans flash.

Peut-on visiter la Chapelle Sixtine gratuitement ? add

L'entrée gratuite est disponible pour les visiteurs présentant un handicap certifié et un accompagnateur, sur présentation des justificatifs appropriés. Le billet standard pour les musées du Vatican (la seule façon d'accéder à la chapelle) coûte environ 20 €, auxquels s'ajoutent 5 € de frais de réservation en ligne. Évitez les revendeurs tiers près de l'entrée qui appliquent des marges importantes pour les mêmes billets.

Que ne faut-il absolument pas manquer à la Chapelle Sixtine ? add

Ne fixez pas seulement la voûte — regardez d'abord les murs inférieurs. Les draperies en trompe-l'œil peintes pour ressembler à du tissu suspendu sont faciles à manquer, et les fresques murales de Botticelli et Pérugin (1481–1483) précèdent la voûte de Michel-Ange de près de trois décennies. Sur la voûte elle-même, étudiez l'architecture peinte : ces colonnes et corniches qui encadrent chaque scène n'existent pas réellement — Michel-Ange a inventé une illusion tridimensionnelle sur une surface plane. Et trouvez le prophète Jérémie près de l'autel, largement considéré comme l'autoportrait mélancolique de Michel-Ange.

Quel est le code vestimentaire pour la Chapelle Sixtine ? add

Les épaules et les genoux doivent être couverts — aucune exception, aucune négociation, règle appliquée par la Garde suisse à l'entrée. Les hauts sans manches, les shorts au-dessus du genou et les décolletés plongeants vous vaudront un refus d'entrée. Emportez une écharpe légère ou un paréo en été plutôt que d'acheter un cache-cou hors de prix aux vendeurs qui campent dehors spécifiquement pour profiter des touristes mal habillés.

Sources

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