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Una saga cívica de 40 años produjo el gigantesco museo de caja negra de Osaka, donde Modigliani, Gutai, Yūzō Saeki y un gato futurista con traje espacial comparten Nakanoshima.
Foto: Прикли · CC BY 4.0
Una caja negra llena de luz de río es donde Osaka guardó su arte moderno esperando durante casi 40 años. El Museo de Arte de Nakanoshima, Osaka, en Osaka, Japón, es la recompensa por esa demora: ven por Yūzō Saeki, Modigliani, Gutai y un atrio de cinco pisos donde las escaleras mecánicas parecen flotar. El ambiente cambia de galerías tranquilas al Pasaje público, con los ríos Dojima y Tosabori lo suficientemente cerca como para que la ciudad se sienta parte de la colección.
Los registros muestran que la ciudad de Osaka anunció por primera vez el museo en agosto de 1983, como parte de los proyectos que conmemoraban el centenario de su incorporación municipal en 1889. Poco después, la familia del empresario Hatsujirō Yamamoto donó a la ciudad 574 obras, incluidas 33 pinturas del nativo de Osaka Yūzō Saeki; el regalo convirtió una aspiración en una responsabilidad con lienzos adjuntos. Esa es una historia de origen muy al estilo de Osaka: ambición cívica, convicción privada y una colección demasiado importante como para dejarla indefinidamente en almacenamiento.
Los registros citados por Japan Cultural Expo y la Osaka Cultural Memory Database muestran que la ciudad adquirió Reclining Nude with Loose Hair de Amedeo Modigliani de 1917 en 1989, supuestamente por unos 1.930 millones de yenes. Cuando la burbuja de activos colapsó, las finanzas municipales paralizaron el edificio durante décadas, mientras que partes de la colección aparecieron en un espacio temporal de exposiciones en Shinsaibashi entre 2004 y 2012. La cronología oficial sitúa el reinicio decisivo en 2013 y la apertura al público el 2 de febrero de 2022.
Según el relato arquitectónico del museo, Katsuhiko Endo ganó el concurso de 2017 entre 60 propuestas con un edificio envuelto en aproximadamente 600 paneles de hormigón prefabricado negro. En el interior, el severo exterior da paso al Pasaje: una arcada cívica abierta y gratuita, accesible desde cuatro direcciones, bañada por luz cenital y cruzada por largas escaleras mecánicas diagonales. Osaka finalmente consiguió su museo, y Endo se aseguró de que no se comportara como una bóveda.
Historia
La historia oficial del museo registra un inicio en 1983, pero la historia se remonta más atrás, a las habitaciones privadas donde los coleccionistas de Osaka conservaron arte moderno antes de que la ciudad tuviera un hogar público para él. La donación de la familia de Hatsujirō Yamamoto proporcionó la colección principal, mientras que las pinturas inquietas de Saeki dieron a la futura institución un pulso distintivamente local.
La espera estuvo marcada tanto por el dinero como por el gusto. Según la cronología oficial, Osaka compró obras importantes durante el auge de finales de los años 80, luego congeló el proyecto del museo después de la crisis; la planificación, la adquisición de terrenos, la arqueología, las exposiciones temporales y la reconsideración política se extendieron durante casi cuatro décadas antes de que el diseño de Endo finalmente hiciera visible la colección.
El punto de inflexión
Según relatos biográficos, el pintor nacido en Osaka Yūzō Saeki partió a París decidido a demostrar que la pintura al óleo japonesa podía hablar con un acento nuevo y abrasivo. Se encontró con rechazo, pobreza, tuberculosis y una grave angustia psicológica; después de que Maurice de Vlaminck desestimara su obra en 1924, Saeki se volcó hacia las paredes desconchadas, los escaparates y las calles cubiertas de carteles de Montparnasse. Lo que estaba en juego era dolorosamente personal: con su salud en declive y el dinero escaso, la pintura era su último argumento convincente de que todavía pertenecía al mundo.
El punto de inflexión llegó en marzo de 1928. Cuentan el museo y las biografías que Saeki se encontró con un cartero local y, en un intenso estallido de dos días, pintó "El cartero", trazando frenéticos trazos negros sobre la figura y el aire circundante. Tosía sangre al final del mes, sufrió una grave crisis y murió en París en agosto a los 30 años. El lienzo no lo salvó, pero transmitió su urgencia final.
Décadas después, la familia de Yamamoto donó 574 obras a la ciudad de Osaka, incluidas 33 de Saeki. Los registros identifican esa donación como la base de la colección del museo y la presión detrás de su construcción, largamente retrasada. Un pintor que murió sin un hogar público adecuado ayudó a crear uno.
Sí, especialmente si te gusta el arte moderno, la arquitectura audaz o las historias de Osaka que se niegan a comportarse educadamente. El museo de hormigón negro de 2022 de Katsuhiko Endo se alza alrededor de un Pasaje de cinco pisos con escaleras mecánicas diagonales, mientras que la colección reúne a Yūzō Saeki, Modigliani, Gutai, diseño japonés y arte gráfico. Dedica entre 1,5 y 2 horas para una exposición y llega temprano para disfrutar de galerías más tranquilas.
Dedica entre 1,5 y 2 horas para una exposición más las áreas públicas del edificio. Una visita de 45 a 60 minutos cubre el Pasaje, el SHIP’S CAT (Muse) de 3,5 metros de Kenji Yanobe, las tiendas y la cafetería, mientras que dos exposiciones, la audioguía, el almuerzo y los museos vecinos pueden ocupar entre 2,5 y 4 horas.
Desde la estación JR Osaka, camina hacia el suroeste durante aproximadamente 15 a 20 minutos, o toma la línea Keihan Nakanoshima hasta la estación Watanabebashi y camina unos 5 minutos. La estación Higobashi en la línea Yotsubashi está a unos 10 minutos a pie, y las rutas de autobús 53 y 75 de la ciudad de Osaka paran en Taminobashi, a solo 2 minutos.
Las mañanas de los días laborables son la mejor opción para galerías más tranquilas, y la primavera y el otoño ofrecen el clima más agradable junto al río. El museo generalmente abre de 10:00 a 17:00, con la última entrada a las 16:30, y cierra los lunes a menos que un feriado nacional traslade el cierre al día laborable siguiente. Las galerías se mantienen a 20°C-23°C, así que trae una capa ligera incluso en el verano de Osaka.
Sí, el Pasaje de la 1ª y 2ª planta, la Plaza del Césped, las esculturas exteriores, las tiendas y las áreas de cafetería son de acceso gratuito, mientras que se necesitan entradas para las galerías de la 4ª y 5ª planta. La admisión a las exposiciones suele costar entre 1.200 y 2.200 yenes para adultos, y las entradas anticipadas con horario son recomendables para exposiciones populares.
No te pierdas las escaleras mecánicas que parecen flotar en el Pasaje central, el SHIP’S CAT (Muse) en el exterior, y las obras de Yūzō Saeki y Gutai de la colección. Mira desde el balcón superior a Giant Torayan de 7,2 metros de Kenji Yanobe, luego busca Reclining Nude with Loose Hair de Amedeo Modigliani cuando aparezca en la exhibición. El contraste entre la caja negra mate y el vecino Museo Nacional de Arte de Osaka, plateado, es la mejor broma visual del edificio.
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