Performance Space 122

Guía completa para visitar Performance Space 122 (Performance Space New York), Nueva York, EE. UU.: historia, importancia, consejos para visitantes y todo lo que los turistas necesitan saber para una experiencia memorable.

Fecha: 14/06/2025

Introducción

Performance Space New York —anteriormente Performance Space 122 (P.S. 122)— es una institución emblemática en el East Village de Manhattan, conocida por su papel pionero en el arte performático experimental. Desde su fundación a finales de los años 70, ha apoyado a artistas innovadores y ha fomentado comunidades inclusivas, especialmente para las voces marginadas y LGBTQ+. Hoy en día, se erige como un faro del arte de vanguardia, la innovación cultural y el compromiso comunitario. Esta guía ofrece una historia detallada, información práctica para visitantes (horarios, entradas, accesibilidad) y recomendaciones de atracciones cercanas, convirtiéndola en un recurso esencial tanto para entusiastas del arte como para visitantes primerizos.

Para más información sobre su historia y programación, visita el sitio oficial de Performance Space New York, la perspectiva histórica de Village Preservation y el perfil organizacional de NYC-Arts.

Tabla de Contenidos

Introducción
Orígenes: De Escuela Abandonada a Refugio Artístico
Primeros Años y Emergencia Cultural
Crecimiento, Renovación e Impacto Artístico
Visitar Performance Space New York: Información Práctica
Atracciones Cercanas en el East Village
Artistas Notables y Antiguos Alumnos
Consejos para una Visita Óptima
Preguntas Frecuentes (FAQs)
Conclusión y Recursos Adicionales
Referencias

Orígenes: De Escuela Abandonada a Refugio Artístico

Performance Space New York se encuentra en un edificio histórico construido en 1885 como Escuela Pública 122 por el arquitecto Charles B.J. Snyder. El edificio sirvió como escuela durante casi un siglo, pero la decadencia urbana y la crisis fiscal de los años 70 provocaron su abandono en 1976 (Village Preservation). En medio de esta decadencia urbana, los artistas que buscaban espacios asequibles y poco convencionales encontraron una oportunidad.

La coreógrafa Charles Moulton y sus colaboradores Charles Dennis, John Bernd y Tim Miller comenzaron a utilizar las aulas y la cafetería vacías como espacios de ensayo y estudio en 1979 (Wikipedia; Watchface NYC). Junto con otros artistas visuales, incluidos futuros luminarias como Keith Haring, el colectivo comenzó a transformar el sitio en un lugar de artes multidisciplinarias.

Primeros Años y Emergencia Cultural

Inaugurado oficialmente como Painting Space 122 y Performance Space 122 en 1980, el lugar se convirtió rápidamente en un crisol para la performance experimental (Village Preservation). La programación temprana, como las sesiones de improvisación de danza de “Open Movement” de Stephanie Skura, atrajo a una multitud diversa e innovadora, mientras que las exhibiciones multidisciplinarias como “Avant-Garde-Arama” marcaron la pauta para el futuro del lugar (Wikipedia).

La primera obra de larga duración en P.S. 122 se produjo en octubre de 1980, marcando la transición del lugar a un centro de performance profesional. A lo largo de los años 80, la energía creativa, el activismo político y el espíritu contracultural del East Village convergieron en P.S. 122, convirtiéndolo en un santuario para obras nuevas y audaces y voces marginadas (Performance Space New York).

Crecimiento, Renovación e Impacto Artístico

En 1983, Mark Russell se convirtió en director artístico y comenzó a transformar P.S. 122 de un lugar de alquiler a una institución anual centrada en el artista (Watchface NYC). La adición de un segundo espacio de performance en 1986 amplió la capacidad de programación (Wikipedia). El lugar pronto se convirtió en sinónimo de la escena de performance del centro, lanzando las carreras de artistas como John Leguizamo, Eric Bogosian, Blue Man Group y Spalding Gray.

P.S. 122 también fue una plataforma vital para abordar problemas sociales urgentes, particularmente la crisis del SIDA y los derechos LGBTQ+, en un momento en que los lugares convencionales a menudo excluían estas voces (Performance Space New York).

Hitos Importantes

1980: Lanzamiento de “Avant-Garde-Arama” y la primera obra de larga duración.
1983: Mark Russell nombrado director artístico.
1986: Expansión para incluir un segundo teatro.
2004–2018: Dirección de Vallejo Gantner, el festival COIL y una renovación de $37 millones financiada por el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York (Wikipedia).
2018: Reapertura tras renovación y cambio de marca a Performance Space New York.

La reciente renovación introdujo instalaciones de última generación y accesibles, mejorando tanto la experiencia del artista como la del visitante (Greenwich Village NYC).

Visitar Performance Space New York: Información Práctica

Dirección: 150 First Avenue, East Village, Manhattan, Nueva York.

Horario de Visitas:

Las actuaciones suelen tener lugar de martes a domingo, con funciones nocturnas a las 19:00 o 20:00 horas y ocasionales matinales de fin de semana.
La taquilla abre a las 12:00 PM y permanece abierta hasta una hora después del último espectáculo.
Hay visitas guiadas disponibles con cita previa; consulta el calendario oficial para más detalles.

Entradas:

Los precios oscilan entre $15 y $40, dependiendo del evento.
Hay descuentos disponibles para estudiantes, personas mayores y grupos.
Las entradas se pueden comprar en línea a través del sitio web oficial o en la taquilla. Se recomienda la compra anticipada debido a la limitación de asientos.

Accesibilidad:

El lugar es completamente accesible para sillas de ruedas, con ascensores y baños accesibles.
Contacta la taquilla antes de tu visita para solicitar acomodaciones específicas.

Cómo Llegar:

Metro: Línea L (1st Avenue), Línea F (2nd Avenue) y rutas de autobús cercanas.
Estacionamiento: Estacionamiento limitado en la calle; se recomienda el transporte público.

Consejos para Visitantes:

Llega 20-30 minutos antes para comprar entradas y acomodarte.
Vístete cómodamente (la ropa informal es lo habitual).
No se permiten alimentos ni bebidas en los teatros.
La fotografía y la grabación suelen estar prohibidas durante las actuaciones.
El vestíbulo es un centro social antes y después de los espectáculos, pero no hay cafetería en el establecimiento.

Atracciones Cercanas en el East Village

Performance Space New York está rodeado de sitios culturales e históricos, lo que lo hace ideal para un día de exploración:

Tompkins Square Park: Icónico por sus eventos comunitarios y su historia.
St. Mark’s Place: Calle animada con tiendas, restaurantes y locales de música.
Museum at Eldridge Street: Exhibe la historia de los inmigrantes en una sinagoga restaurada.
Galerías independientes y tiendas vintage: Explora el arte y la moda local.

Para una experiencia completa, pasea por el vecindario para descubrir su espíritu bohemio y su variedad culinaria (Sunset Travellers).

Artistas Notables y Antiguos Alumnos

Performance Space New York ha lanzado y nutrido a algunos de los artistas más influyentes de la performance contemporánea:

Spalding Gray: Monólogo y escritor.
John Leguizamo: Actor y dramaturgo.
Eric Bogosian: Intérprete y autor.
Blue Man Group: Innovador grupo teatral.
Bill T. Jones: Coreógrafo galardonado.
Penny Arcade, Ishmael Houston-Jones, Tim Miller, Sarah Michelson, Young Jean Lee, Laurie Anderson, Miguel Gutierrez, Trajal Harrell: Artistas que han dado forma al panorama de la danza, el teatro y el arte interdisciplinario (Fodor’s).

Consejos para una Visita Óptima

Consulta el calendario de eventos antes de tu visita; la programación cambia con frecuencia y a menudo se agota.
Llega temprano para recoger las entradas y acomodarte.
Explora el vecindario: Disfruta de los parques, restaurantes y tiendas cercanas.
Interactúa con el arte: Quédate para las charlas y debates posteriores a la función cuando estén disponibles.
Planifica tus necesidades de accesibilidad con antelación contactando a la taquilla.

Preguntas Frecuentes (FAQs)

P: ¿Cuáles son los horarios habituales de visita? R: La taquilla abre a las 12:00 PM, con actuaciones nocturnas de martes a domingo. Consulta el calendario oficial para conocer los detalles.

P: ¿Cómo compro las entradas? R: Compra en línea (aquí), en la taquilla o por teléfono.

P: ¿El lugar es accesible en silla de ruedas? R: Sí, incluye ascensores y baños accesibles.

P: ¿Son bienvenidos los niños? R: La mayoría de los espectáculos están dirigidos a adultos; consulta las listas de eventos individuales para conocer las recomendaciones de edad.

P: ¿Puedo tomar fotos? R: La fotografía y la grabación no están permitidas durante las actuaciones.

P: ¿Hay estacionamiento? R: Estacionamiento muy limitado en la calle; utiliza el transporte público si es posible.

P: ¿Hay visitas guiadas? R: Ocasionalmente, con cita previa o durante eventos especiales; consulta el sitio web para ver las actualizaciones.

Conclusión y Recursos Adicionales

Performance Space New York es una pieza vital del tejido cultural de la ciudad, reconocida por su historia, su compromiso con el arte experimental y sus valores comunitarios inclusivos. Ya sea para disfrutar de una actuación innovadora, participar en un taller o descubrir los lugares culturales del East Village, una visita promete una experiencia inolvidable.