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Das weltgrößte Archiv der Wiener Werkstätte, Klimts Stoclet-Fries-Kartons und von Künstlern kuratierte historische Zimmer verbergen sich hinter einer neobarocken Ringstraßenfassade.
Foto: Gryffindor · CC BY 2.5
Warum steht ein Museum für alte Stühle und Teetassen wie ein Manifest an der Wiener Ringstraße? Das MAK – Museum für angewandte Kunst am Stubenring 5 in Wien, Österreich, war nie als bescheidene Porzellankabinett gedacht. Es wurde als industrieller Überlebensplan eröffnet und belohnt Besucher, die wegen der Design-Diskussionen kommen, nicht nur wegen der Objekte.
Gehen Sie mittags durch die Säulenhalle und das Licht fällt auf unverputzten Ziegel, slawische Eiche und Vitrinen, die alles von Wiener Werkstätte-Silber bis zu Klimts Arbeitskartons für den Stoclet-Fries enthalten. Die Luft riecht nach altem Holz und Stein, und das Gebäude selbst wirkt weniger wie ein Tempel als vielmehr wie eine Werkstatt mit Ambitionen.
Im Obergeschoss sitzen zeitgenössische Kunstinterventionen von Donald Judd und Jenny Holzer in Räumen von 1871. Dieser Kontrast ist der Punkt. Das MAK wurde gebaut, um Österreich beizubringen, bessere Dinge herzustellen, und fast zwei Jahrhunderte später behandelt es Design immer noch als Überlebensfähigkeit und nicht als Etikett im Museum.
Geschichte
Die prächtigsten Gebäude Wiens schreien oft nach Dynastie. Das MAK hingegen spricht in Bugholzstühlen, geblasenem Glas und Textilmustern – und das war der Sinn der Sache. Kaiser Franz Joseph I. unterzeichnete die Gründung der Institution am 7. März 1863, nicht um Habsburger Schätze zu präsentieren, sondern um die österreichische Manufaktur nach wiederholten Demütigungen auf internationalen Ausstellungen zu retten.
Von Anfang an war dies ein Diskussionsforum und kein Archiv. Seine Galerien beherbergten alles von Ziegelarchitektur der Neorenaissance über Nazi-Raubkunst-Porzellan bis hin zu James Turrells Neonlicht. Die Sammlungen änderten sich; die ursprüngliche Mission blieb bestehen.
Der Wendepunkt
Für die meisten Besucher registriert das MAK genau das, was sein Name andeutet: ein Museum für angewandte Kunst, ein höflicher Aufbewahrungsort für österreichisches Porzellan, Thonet-Stühle und kaiserliche Uhren. Es liegt an der Ringstraße als ruhigerer Begleiter der dynastischen Pracht des Kunsthistorischen Museums.
Aber die Daten stützen diese Lesart nicht. Österreichs produzierende Wirtschaft war gerade bei der Weltausstellung 1851 in London und der Pariser Weltausstellung 1855 gedemütigt worden. Warum sollte ein Kaiser erstklassiges Ringstraßenland für eine Sammlung von Teekannen opfern? Und warum sollte eine Fassade im Stil der Neorenaissance aus nackten Ziegeln und nicht aus Stuck gebaut werden?
Rudolf Eitelberger von Edelberg, Wiens erster Kunstgeschichtsprofessor, hatte eine beunruhigende Antwort. Er hatte gesehen, wie britische und französische Waren österreichische in Kristall, Metall und Textilien übertrafen. Er setzte seinen Ruf aufs Spiel, um Franz Joseph I. davon zu überzeugen, dass die Wirtschaft des Reiches zurückfallen würde, wenn Handwerker, Fabrikbesitzer und Designer nicht Seite an Seite die Schönheit studieren würden. Das Museum, für das er ab 1863 kämpfte, und die Kunstgewerbeschule, die er 1867 daran anschloss, waren keine Ornamente – sie waren ein Rettungsplan. Der unverputzte Ziegel war der Lehrplan: ehrliche Materialien, sichtbare Konstruktion.
Schauen Sie jetzt noch einmal auf den Stubenring 5. Die rohe Terrakotta und das Sgraffito sind keine dekorativen Akzente mehr. Die erste Ausstellung des Museums war das Gebäude selbst, eine Zurückweisung von Stuck-Anwärtern. Und im Inneren ist der kurze Weg von originalem Glas aus dem 15. Jahrhundert zu einem Hoffmann-Stuhl derselbe Kreislauf, den Eitelberger aufgebaut hat: Studiere großartiges Handwerk, dann mach bessere Dinge.
Ja, besonders wenn Design, Wien 1900 oder Gebäude, die mit ihrer eigenen Vergangenheit argumentieren, Sie begeistern. Gegründet 1863 als antielitäre Versuchswerkstatt für Industriedesign, wirkt das MAK immer noch eher wie ein provokatives Atelier als eine Trophäensammlung. Hier hängen Gustav Klimts Originalkartons für den Stoclet-Fries in voller Größe, was besser ist, als sich im Belvedere mit den Massen um „Der Kuss“ zu balgen.
Rechnen Sie 1,5 bis 2 Stunden für die Highlights oder 3 bis 4 Stunden, wenn Sie sich in Textilien und japanischem Lack verlieren möchten. Allein die Räume zu Wien 1900, das Archiv der Wiener Werkstätte und die Klimt-Kartons beanspruchen eine Stunde. Wenn Sie sich die Asiensammlung und das Design Lab im Keller ansehen, sind Sie leicht einen halben Tag beschäftigt.
Nehmen Sie die U-Bahn-Linie U3 bis Stubentor; der Museumseingang ist nur wenige Schritte vom U-Bahn-Ausgang entfernt. Vom Stephansplatz sind es 10 Gehminuten nach Osten entlang der Wollzeile bis zum Stubenring 5. Die Straßenbahnlinie 2 hält direkt davor, und Wien Mitte/Landstraße ist 5 Gehminuten entfernt, wenn Sie mit dem Flughafenzug anreisen.
Der Dienstag nach 18 Uhr ist die beste Wahl: Der Eintritt sinkt online auf 8,50 €, die Besucherströme werden dünner und das Museum bleibt bis 21 Uhr geöffnet. Im Winter können Sie bei der späten Öffnung auch James Turrells MAKlite sehen, das nach Einbruch der Dunkelheit über der Fassade leuchtet. Wochentags morgens gegen 10 Uhr ist es ruhiger, falls Ihnen der Dienstag nicht passt.
Nur, wenn Sie unter 19 Jahre alt sind, Mitglied bei ICOM oder IAA sind oder als registrierter Assistent für Besucher mit Behinderungen gelten. Alle anderen zahlen Eintritt, wobei der günstigste reguläre Zugang der Dienstagabend von 18 bis 21 Uhr für 8,50 € online statt der üblichen 18 € ist. Einige bundesweite Tage mit freiem Eintritt gibt es jedes Jahr, prüfen Sie also den offiziellen Kalender, bevor Sie buchen.
Verpassen Sie nicht Gustav Klimts neun großformatige Kartons für den Stoclet-Fries von 1905–1911; schauen Sie genau hin, um seine Bleistiftmaße und Farbnotizen am Rand zu erkennen. Das Archiv der Wiener Werkstätte und Josef Hoffmanns geometrische Sitzmaschine vermitteln Ihnen Wien 1900 in drei Dimensionen. Dann tauchen Sie ins Design Lab im Untergeschoss ein für Margarete Schütte-Lihotzkys Frankfurter Küche von 1926, deren Aluminiumbehälter noch Mehl, Zucker und Salz beschriften.
Nein, das MAK schließt jeden Montag. Es ist dienstags von 10 bis 21 Uhr und mittwochs bis sonntags von 10 bis 18 Uhr geöffnet. Überprüfen Sie Feiertagsausnahmen im offiziellen Kalender, da sich einige Wochenendfeiertage auf die Öffnungszeiten auswirken können.
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