Epidaurus Theatre

Epidaurus, Greece

Epidaurus Theatre

Dieses um 340 v. Chr. in einen Hang gebaut, der dem Gott der Medizin geweiht war, bietet mit 14.000 Plätzen noch heute jeden Sommer Platz für lebendiges griechisches Drama.

2-3 Stunden
Sommer (Juni–August) für Festivalaufführungen

Einleitung

Das am besten erhaltene Theater der antiken Welt wurde nicht zur Unterhaltung, sondern als Medizin gebaut. Das Antike Theater von Epidaurus, eingebettet in einen Hang in der Region Peloponnes in Griechenland, war Teil eines Heiligtums, in dem die Griechen das Drama so verschrieben, wie ein moderner Arzt Pillen verschreibt – das Anschauen von Tragödien war Therapie für die Kranken. Vierundzwanzig Jahrhunderte später funktionieren die 14.000 Kalksteinsitze immer noch, die Akustik versetzt die Menschen immer noch in Staunen, und jeden Sommer finden unter freiem Himmel Aufführungen statt.

Vergessen Sie das Bild einer einsamen Ruine. Dieses Theater gehört zum Heiligtum des Asklepios, dem wichtigsten Heilzentrum der griechischen und römischen Welt, das 1988 in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen wurde. Pilger kamen hierher, um Heilung für alles zu suchen, von Blindheit bis hin zu Unfruchtbarkeit, und die Ärzte des Heiligtums verstanden etwas, das die moderne Medizin erst jetzt wiederentdeckt: dass Kunst und Genesung miteinander verbunden sind. Das Theater war ihr spektakulärstes Instrument.

Was Sie zuerst beeindruckt, ist die Dimension. Fünfundfünfzig Sitzreihen ziehen sich in einem fast perfekten Halbkreis den Hang hinauf, in den Hang des Berges Kynortion gehauen, wobei der obere Rand etwa 22 Meter über dem kreisförmigen Orchestra liegt – etwa die Höhe eines siebenstöckigen Gebäudes. Die Geometrie ist so präzise, dass ein Darsteller in der Mitte kaum die Stimme erheben muss. Münzen, die auf den Stein fallen, gezückte Streichhölzer, zerrissenes Papier – Besucher testen die Akustik fast zwanghaft, und das Theater antwortet mit einer unheimlichen Klarheit, die Wissenschaftler seit Jahrzehnten diskutieren lässt.

Aber der wahre Grund für einen Besuch ist schwerer zu beziffern. Stehen Sie am späten Nachmittag in der obersten Reihe, wenn die Hügel der Argolis bernsteinfarben werden und die Orchestra unter Ihnen zu einer blassen Scheibe schrumpft, und Sie spüren die Anziehungskraft eines Raumes, der darauf ausgelegt ist, 14.000 Menschen in gemeinsamer Aufmerksamkeit zu halten. Diese Anziehungskraft hat nicht nachgelassen. Das Athen-Epidaurus-Festival inszeniert hier jeden Juli und August antike griechische Dramen, und das Erlebnis, die Worte des Euripides in dem Theater zu hören, in dem sie einst aufgeführt wurden – unter denselben Sternen, vor denselben Hügeln – ist einer jener seltenen Momente, in denen Tourismus und tiefe Bedeutung tatsächlich aufeinandertreffen.

Was zu sehen ist

Die Orchestra und der Thymeli-Stein

Vergessen Sie alles, was Sie über antike Akustik zu wissen glauben – und stellen Sie sich dann auf die kleine, abgenutzte Steinscheibe genau in der Mitte der Orchestra und zerreißen Sie ein Stück Papier. Jemand, der 60 Meter entfernt und 22 Meter über Ihnen in der allerletzten der 55 Reihen sitzt, wird es deutlich hören. Dieser Stein ist das Fundament der Thymeli, des Altars für Dionysos, und er markiert den akustischen Mittelpunkt eines 20,3 Meter breiten Kreises, der eine der wenigen perfekt kreisförmigen Orchestras ist, die in Griechenland erhalten geblieben sind. Die meisten anderen wurden bei römischen Renovierungen in Halbkreise umgestaltet. Dieses hier blieb unberührt.

Der Kreis wird von einem steinernen Entwässerungskanal namens Euripos umrahmt – ein technisches Detail, das fast jeder ohne einen Blick übersieht. Er funktioniert noch immer. Vierundzwanzig Jahrhunderte Regenwasser sind durch ihn abgeflossen und wurden genau so durch die Seiteneingänge geleitet, wie Polyklet der Jüngere es um 340–300 v. Chr. entworfen hatte. Der Boden der Orchestra selbst besteht aus festgestampfter Erde, nicht aus Marmor, und der Klang, den er erzeugt, ist eher warm und trocken als hell. Drehen Sie sich zur Cavea und flüstern Sie. Drehen Sie den Rücken um, und der Effekt verschwindet. Die Richtwirkung ist absolut.

Die Cavea – 14.000 Sitze aus Kalkstein-Mathematik

Die Schale aus hellem, honiggrauem Kalkstein steigt in einem präzisen Winkel von 26 Grad an – steil genug, damit jeder Zuschauer eine ungehinderte Sichtlinie zur Orchestra hat, und flach genug, damit die Schallwellen den Hang hinaufgleiten, anstatt zu streuen. Polyklet der Jüngere baute die unteren 34 Reihen im späten 4. Jahrhundert v. Chr. und unterteilte sie mit 13 Treppen in 12 keilförmige Abschnitte. Ein paar Jahrhunderte später wurden 21 weitere Reihen daraufgesetzt, getrennt durch 22 Treppen – und hier ist etwas, das fast niemand bemerkt: Die oberen Treppen schließen nicht bündig mit den unteren ab. Gehen Sie den Diazoma entlang, den horizontalen Gang, der die beiden Ebenen trennt, und zählen Sie nach. Die Asymmetrie ist gewollt, ein visueller Rhythmus, der verhindert, dass das Auge die Struktur als monoton wahrnimmt.

Steigen Sie bis zur 55. Reihe hinauf. Die meisten Besucher halten auf halbem Weg inne, überhitzt und zufrieden. Sie verpassen das Panorama des Argolis-Tals über dem Pinienkronendach und sie verpassen den besten Platz im Haus für den Akustiktest. Auch die erste Reihe lohnt ein längeres Verweilen – die Proedria, die den Priestern des Asklepios vorbehalten war, verfügt über breitere Sitze mit dezent geschwungenen Rückenlehnen. Ergonomie aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., entworfen für ganztägige Festspiele. Eine Studie der Georgia Tech aus dem Jahr 2007 von Nico Declercq ergab, dass die leicht poröse Oberfläche des Kalksteins als Frequenzfilter wirkt, indem sie tiefe Grollgeräusche wie Wind und Zuschauermusik unter 500 Hz absorbiert, während die höheren Frequenzen der menschlichen Stimme reflektiert werden. Der Stein selbst ist der Verstärker.

Der komplette Rundgang: Von der Orchestra bis zur obersten Reihe und zurück durch die Zeit

Beginnen Sie bei der östlichen Parodos – einem der zwei monumentalen Seiteneingänge, die die Orchestra flankieren, mit teilweise restaurierten steinernen Türrahmen. Dies ist der Eingang der Schauspieler, die Schwelle, an der die Darsteller von der profanen Welt in den heiligen Kreis traten. Gehen Sie zum Thymeli-Stein und machen Sie den Flüster-Test mit einem Freund, der in den oberen Reihen steht. Steigen Sie dann langsam die linke Treppe hinauf und fahren Sie mit der Hand über die Kanten der Sitze: Im flachen Licht des Morgens oder des späten Nachmittags werden Sie schwache griechische Buchstaben in einigen Blöcken der unteren Cavea entdecken – Markierungen der Steinmetze, die nie beschildert wurden und zur Mittagszeit unsichtbar sind. Halten Sie am Diazoma inne und zählen Sie die nicht aufeinander abgestimmten Treppen. Gehen Sie weiter bis zur 55. Reihe.

Sitzen Sie dort fünf Minuten lang. Im Sommer werden die Zikaden fast alles übertönen; im Frühling, bevor sie erwachen, ist die Stille so vollkommen, dass man die Schafglocken von fernen Hügeln hören kann. Der Duft von Aleppo-Kiefernharz und wildem Oregano weht von den Hängen des Berges Kynortion herauf. Dieses Theater war Teil des Heiligtums des Asklepios, des Heilkomplexes, von dem die alten Griechen glaubten, dass das Drama selbst Medizin sei – Patienten wurden Aufführungen verschrieben, so wie wir Pillen verschrieben bekommen. Planen Sie etwa 90 Minuten nur für das Theater ein, mehr, wenn Sie die Ruinen des Heiligtums auf dem Hinweg erkunden möchten. Kommen Sie am späten Nachmittag für das goldene Licht, das den Kalkstein fast bernsteinfarben färbt, oder während des Epidaurus-Festivals an Sommerfreitagen und -samstagen, wenn Schauspieler antike Tragödien ohne Mikrofone aufführen – genau so, wie es vor 2.400 Jahren beabsichtigt war.

Achten Sie darauf

Stellen Sie sich genau in die Mitte des kreisförmigen Orchestra-Bodens – die flache Steinscheibe im Herzen der Bühne – und sprechen Sie mit normaler Stimme. Die Geometrie des Theaters leitet den Schall so präzise, dass Gefährten, die weit oben in der oberen Cavea sitzen, Sie deutlich hören werden. Dies demonstriert, warum Akustikforscher sagen, dass das Design niederfrequente Geräusche vom Boden filtert und gleichzeitig die menschliche Stimme verstärkt.

Besucherlogistik

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Anreise

Das Theater liegt im Landesinneren in der Nähe des Dorfes Lygourio – nicht in der Küstenstadt Palaia Epidavros, was viele Besucher verwirrt. Mit dem Auto von Athen aus sind es etwa 2 Stunden (190 km) über die mautpflichtige Autobahn am Korinthischen Kanal vorbei, mit kostenlosen Parkplätzen vor Ort. Ohne Auto nehmen Sie einen KTEL-Bus vom Kifissos Terminal A in Athen nach Nafplio (~2,5 Std., ~15 €) und dann einen lokalen KTEL-Bus zum Standort (~45 Min., ~3 €) – aber es gibt nur 2–3 Abfahrten täglich, prüfen Sie also am Vortag ktelargolidas.gr.

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Öffnungszeiten

Stand 2026 gelten in der Sommerzeit (Mai–August) die Öffnungszeiten von 08:00–20:00 Uhr, mit letztem Einlass um 19:30 Uhr. Im Frühling und Herbst verkürzen sich die Zeiten: April 08:00–19:00 Uhr, März 08:00–18:00 Uhr und in den Wintermonaten 08:00–17:00 Uhr. Geschlossen am 1. Januar, 25. März, am orthodoxen Ostersonntag, 1. Mai und am 25.–26. Dezember – und an den Aufführungstagen des Festivals (typischerweise Freitag/Samstag im Juli–August) schließt das Theater bereits am frühen Nachmittag zur Bühnenvorbereitung.

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Zeitbedarf

Für das Theater allein – das Erklimmen der Ränge, das Testen der Akustik, das Verweilen in der Stille – sollten Sie 45–60 Minuten einplanen. Rechnen Sie die Ruinen des Asklepios-Heiligtums und das kleine archäologische Museum (mit antiken chirurgischen Instrumenten, die wirklich unheimlich sind) hinzu, und Sie werden insgesamt 2,5–3 Stunden benötigen. Die meisten Tagesausflüge aus Athen kombinieren dies mit Mykene und Nafplio, was insgesamt 10–12 Stunden in Anspruch nimmt.

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Barrierefreiheit

Ein befestigter Weg führt vom Eingang bis zur Orchestra, sodass Rollstuhlfahrer die Basis des Theaters erreichen können – aber die 55 Reihen der antiken Steinsitze haben keine Handläufe und steile, unebene Stufen, was die oberen Ebenen für Menschen mit Mobilitätseinschränkungen unzugänglich macht. Das Museum vor Ort ist eingeschossig und weitgehend barrierefrei, und rollstuhlgerechte Toiletten befinden sich am Eingangskomplex. Bringen Sie auf jeden Fall festes Schuhwerk mit; der polierte antike Kalkstein kann rutschig sein.

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Kosten & Tickets

Stand 2026 deckt eine Eintrittskarte (€12 Sommer / €6 Winter) das Theater, das gesamte Asklepios-Heiligtum und das Museum ab. Personen unter 18 Jahren jeglicher Nationalität sowie EU-Studenten unter 25 Jahren haben freien Eintritt. Kaufen Sie online unter hhticket.gr, um die Warteschlange an der Kasse zu umgehen – und beachten Sie, dass der erste Sonntag jedes Monats von November bis März für alle kostenlos ist. Tickets für Festivalaufführungen (Juni–August, über aefestival.gr) sind separat und beinhalten keinen Zugang zum Gelände am Tag.

Tipps für Besucher

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Zeitpunkt für den Akustik-Test

Der berühmte Trick – eine Münze fallen zu lassen oder in den Mittelpunkt der Orchestra zu flüstern – funktioniert tatsächlich, allerdings nur, wenn es im Theater ruhig ist. Kommen Sie direkt zur Öffnung (08:00 Uhr) oder in der letzten Stunde vor der Schließung; die Touristenmassen zur Mittagszeit verwandeln das Experiment in einen Schreiwettbewerb.

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Fotografie-Regeln

Private Fotografien sind bei Besuchen am Tag erlaubt, aber für Stative, Drohnen und kommerzielle Aufnahmen ist eine Genehmigung des Kulturministeriums erforderlich. Während der Festivalaufführungen ist jegliche Fotografie und Aufnahme – mit oder ohne Blitz – strengstens untersagt, und das Personal achtet strikt darauf.

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Essen wie die Schauspieler

Die Taverna Leonidas in Lygourio (5 km entfernt, Mittelklasse) dient seit Jahrzehnten als inoffizieller Künstlergarten – Schauspieler und Regisseure essen hier nach den Aufführungen, und die Einheimischen kennen sie als die Küche des Theaters. Für Meeresfrüchte fahren Sie 15 km nach Mouria an der Uferpromenade von Palaia Epidavros; ein familiengeführter Ort mit einfachem gegrilltem Fisch und Blick auf den Hafen.

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Überleben bei Festivalnächten

Die für Körper aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. gehauenen Steinsitze sind für moderne Körper sehr unbequem – Verkäufer bieten am Eingang Kissen an, und Sie sollten ohne Zögern eines davon kaufen. Bringen Sie auch eine leichte Jacke mit: Selbst im Juli kühlt der offene Hang nach Sonnenuntergang stark ab, und die Aufführungen beginnen gegen 21:00 Uhr.

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Keine High Heels

Das Athen-Epidaurus-Festival verbietet das Tragen von High Heels im Theater ausdrücklich, da diese den 2.300 Jahre alten Kalkstein beschädigen können. Nur flache Schuhe oder Sandalen sind erlaubt – dies wird an Aufführungstagen am Eingang kontrolliert.

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Warnung vor Sommerhitze

Im Juli und August steigen die Temperaturen regelmäßig über 35 °C, und auf dem Gelände gibt es zwischen dem Eingang und dem Theater fast keinen Schatten. Bringen Sie mindestens einen Liter Wasser pro Person und einen Hut mit – die einzige Nachfüllstation und das Café befinden sich zurück am Eingang, etwa 10 Minuten Fußweg bergab von den obersten Sitzreihen.

Historischer Kontext

Ein Theater, verschrieben wie Medizin

Heilung stand an erster Stelle. Die kultische Aktivität an diesem Hang reicht bis in das 8. Jahrhundert v. Chr. zurück, als Verehrer Apollo Maleatas an den Hängen darüber huldigten. Bis zum 6. Jahrhundert v. Chr. hatte das Heiligtum seine Ausrichtung auf Asklepios, den Gott der Medizin, verlagert, und Epidaurus war zum bedeutendsten Ziel der antiken Welt für Kranke und Verzweifelte geworden. Das Theater kam erst spät in diese Geschichte – Aufzeichnungen schreiben es dem Architekten Polyklet der Jünger aus Argos zu, der im späten 4. Jahrhundert v. Chr. tätig war – aber es wurde schnell zum Meisterwerk des Heiligtums.

Der traditionelle Bericht besagt, dass Polyklet zuerst die unteren 34 Reihen baute, wobei während einer Erweiterung im 2. Jahrhundert v. Chr. 21 weitere Reihen hinzugefügt wurden. Neuere Forschungen, die in Griechenlands eigenem UNESCO-Dossier zitiert werden, legen jedoch nahe, dass die gesamte Cavea als ein einziges Projekt am Ende des 4. Jahrhunderts v. Chr. konzipiert und gebaut worden sein könnte. Diese Debatte ist nach wie vor aktuell. Unbestritten ist jedoch, dass das Theater der therapeutischen Mission des Heiligtums diente: Drama, Musik und Choraufführungen waren in das Heilungsprogramm eingewoben und nicht davon getrennt.

Kavvadias und das Theater unter der Erde

Bis zum 19. Jahrhundert war das Theater verschwunden. Jahrhunderte von Erdrutschen, Vegetation und Vernachlässigung hatten es so gründlich begraben, dass sein genauer Standort reine Vermutung war. Dann kam Panagiotis Kavvadias, ein griechischer Archäologe, der 1850 auf der Insel Kefalonia geboren wurde und 1881 im Auftrag der Archäologischen Gesellschaft von Athen mit systematischen Ausgrabungen im Heiligtum des Asklepios begann. Für Kavvadias stand nicht nur eine Karriere auf dem Spiel – es ging um die Autorität der modernen griechischen Archäologie über eine der berühmtesten Stätten der Antike, zu einer Zeit, als ausländische Institutionen die Ausgrabungen im ganzen Land dominierten.

Das Paradoxon war, dass die Verschüttung die Rettung des Theaters gewesen war. Erde und Gestrüpp hatten die Kalksteinsitze vor Steinbrüchen und Witterung geschützt. Als Kavvadias' Team den Hang durch eine Kampagne freilegte, die sich von 1881 bis 1928 erstreckte, legten sie ein Denkmal in erstaunlichem Zustand frei – die Reihen waren intakt, die Geometrie lesbar, die kreisförmige Orchestra noch immer flach und eben. Der Wendepunkt kam nicht in einem einzigen dramatischen Moment, sondern durch die langsame Erkenntnis, dass dies keine Ruine war, die aus Fragmenten rekonstruiert werden musste. Im Grunde war sie noch da.

Kavvadias' Ausgrabungen verwandelten Epidaurus von einer literarischen Erinnerung – das Theater, das Pausanias im 2. Jahrhundert n. Chr. gepriesen hatte – in eine physische Realität, die man besuchen, studieren und schließlich wieder bespielen konnte. Seine Arbeit legte auch das weitere Heiligtum frei: Tempel, eine Tholos, Bäder, ein Stadion. Aber das Theater war der Hauptpreis und festigte seinen Ruf. Er starb 1928, in dem Jahr, in dem die lange Ausgrabungskampagne offiziell endete.

Plünderungen, Goten und ein langes Schweigen

Der Niedergang des Heiligtums verlief nicht sanft. Historischen Berichten zufolge plünderte der römische General Sulla es um 87 v. Chr. Piraten überfielen es vor 67 v. Chr. Eine von Marcus Antonius Creticus stationierte Garnison verursachte Getreideknappheit in der Stadt. Kaiser Hadrian besuchte es 124 n. Chr. und organisierte das Priestertum neu, und ein wohlhabender Gönner namens Sextus Julius Major Antoninus Pythodorus investierte in den 160er–170er Jahren n. Chr. Geld in Reparaturen – aber dies waren nur Flicken auf einer schwindenden Institution. Bis 395 n. Chr. hatten Goten das Heiligtum überfallen. Gelehrte glauben, dass das Theater bis zum 3. Jahrhundert n. Chr. in Gebrauch war und dann über 1.500 Jahre lang verstummte.

Callas, Paxinou und das zweite Leben

Die moderne Aufführung kehrte 1938 zurück, als Regisseur Dimitris Rondiris Sophokles' Elektra in der antiken Orchestra inszenierte. Nach dem Krieg nahm die Dynamik zu: Euripides' Hippolytus wurde 1954 aufgeführt, und am 19. Juni 1955 eröffnete das Epidaurus-Festival offiziell mit Euripides' Hekabe unter der Regie von Alexis Minotis und mit Katina Paxinou in der Hauptrolle. Dann kam Maria Callas. 1960 sang sie hier Norma; 1961 Medea von Cherubini, mit Bühnenbild und Kostümen des Malers Yannis Tsarouchis. Diese Aufführungen verwandelten das Theater von einem archäologischen Denkmal in eine lebendige Bühne der modernen griechischen kulturellen Identität – eine Rolle, die es noch heute jeden Sommer spielt.

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Häufig gefragt

Lohnt sich ein Besuch des antiken Theaters von Epidaurus? add

Absolut – es ist das am besten erhaltene antike griechische Theater der Welt und das einzige, das noch immer für groß angelegte Aufführungen genutzt wird, genau so, wie es vor 2.400 Jahren entworfen wurde. Die 55 Reihen der Kalksteinsitze bieten Platz für etwa 14.000 Menschen, und die Akustik ist wahrhaft erstaunlich: Stellen Sie sich auf den runden Stein in der Mitte der Orchestra und zerreißen Sie ein Stück Papier – jemand, der 60 Meter entfernt und 22 Meter über Ihnen sitzt, wird es hören. Über das Theater hinaus verleiht das umliegende Heiligtum des Asklepios – das wichtigste Heilzentrum der antiken Welt – der Besichtigung eine Dimension, die die meisten Besucher nicht erwarten. Dies war nie nur ein Ort für die Künste; das Drama wurde hier als Medizin verschrieben.

Wie viel Zeit benötigt man am antiken Theater von Epidaurus? add

Planen Sie mindestens 2,5 bis 3 Stunden ein, wenn Sie das Theater, die Ruinen des weiteren Heiligtums und das kleine archäologische Museum in der Nähe des Eingangs sehen möchten. Allein für das Theater sollten Sie 45 Minuten bis eine Stunde einplanen – genug Zeit, um in die oberste Reihe zu steigen, die Akustik zu testen und die Proedria-Ehrensitze mit ihren überraschend ergonomischen, geschwungenen Rückenlehnen zu besichtigen. Wenn Sie eine Aufführung während eines Sommerfestivals besuchen, kommen Sie etwa 1,5 Stunden vor dem üblichen Beginn um 21:00 Uhr an, um einen Parkplatz zu finden, hineinzugehen und sich auf den Steinsitzen niederzulassen.

Wie komme ich von Athen zum Theater von Epidaurus? add

Die praktischste Option ist ein Mietwagen – etwa 2 Stunden über die mautpflichtige Autobahn am Korinthischen Kanal vorbei, rund 190 km, mit kostenlosen Parkplätzen vor Ort. Mit öffentlichen Verkehrsmitteln nehmen Sie einen KTEL-Bus vom Athener Kifissos-Terminal A nach Nafplio (etwa 2,5 Stunden, ca. 15 € pro Strecke) und von dort einen lokalen KTEL-Argolidas-Bus zur archäologischen Stätte (45 Minuten, nur 2–3 Abfahrten pro Tag – prüfen Sie ktelargolidas.gr am Vortag). Organisierte Tagestouren ab Athen, die Epidaurus mit Mykene und Nafplio verbinden, kosten etwa 80–110 € und übernehmen die gesamte Logistik.

Was ist die beste Reisezeit für das antike Theater von Epidaurus? add

Der späte Frühling (April–Mai) bietet Wildblumen an den umliegenden Hängen, milde Temperaturen um 15–22 °C und – was entscheidend ist – noch keine Zikaden, sodass die akustische Demonstration am reinsten und leisesten ist. Für das volle, beabsichtigte Erlebnis kommen Sie an einem Freitag- oder Samstagabend im Juli oder August während des Athen-Epidaurus-Festivals, wenn antike griechische Tragödien ohne Mikrofone aufgeführt werden, während die Dunkelheit hereinbricht und Fledermäuse über Ihnen kreisen. Der Herbst (September–Oktober) bringt ein goldenes, flaches Licht, das Steinmetzzeichen und Inschriften sichtbar macht, die zur Mittagszeit unsichtbar sind, und zudem deutlich weniger Besucherströme.

Kann man das antike Theater von Epidaurus kostenlos besuchen? add

Ja, an bestimmten Tagen: jeden ersten Sonntag von November bis März sowie am 6. März, 18. April, 18. Mai, am letzten Wochenende im September und am 28. Oktober. EU-Studenten unter 25 Jahren mit gültigem Ausweis und alle Besucher unter 18 Jahren erhalten das ganze Jahr über freien Eintritt. Das Standardticket, das das Theater, das Heiligtum und das Museum abdeckt, kostet im Sommer (April–Oktober) 12 € und im Winter 6 € – kaufen Sie es online auf hhticket.gr, um die Warteschlange an der Kasse zu umgehen.

Was darf ich am antiken Theater von Epidaurus nicht verpassen? add

Steigen Sie bis in die alleroberste Reihe – Reihe 55 –, die die meisten Besucher auslassen; sie bietet die beste Position für den Akustiktest und ein Panorama über das Argolis-Tal, das die unteren Plätze nicht bieten können. Suchen Sie nach dem kleinen runden Stein in der exakten Mitte der Orchestra, dem Fundament des antiken Altars des Dionysos, der durch Jahrtausende von Füßen, die den akustischen idealen Punkt suchten, glatter als alles andere um ihn herum ist. Gehen Sie den Diazoma entlang (den horizontalen Gang zwischen den beiden Rängen) und zählen Sie die Treppen: 13 unten, 22 oben, absichtlich versetzt – ein geometrisches Rätsel, an dem die meisten Menschen einfach vorbeigehen. Und gehen Sie nicht, ohne das Museum vor Ort zu besuchen, wo antike chirurgische Instrumente aus dem Heiligtum neben Theaterinschriften ausgestellt sind.

Kann man im Theater von Epidaurus eine Stecknadel fallen hören? add

Nicht ganz – die berühmte Behauptung ist übertrieben, obwohl die echte Akustik immer noch bemerkenswert ist. Eine Studie des Georgia Tech aus dem Jahr 2007 ergab, dass die gewellten Kalksteinsitze als natürlicher akustischer Filter fungieren, indem sie niederfrequente Hintergrundgeräusche wie Wind absorbieren, während sie die höheren Frequenzen der menschlichen Stimme reflektieren. Man kann tatsächlich das Fallen einer Münze oder das Reißen von Papier von der Mitte der Orchestra bis zur obersten Reihe in 60 Metern Entfernung hören, aber das Sprechen erfordert immer noch eine starke Projektion – antike Schauspieler waren geschulte Vokalathleten, keine Flüsterer. Die beste Zeit, um es selbst zu testen, ist am frühen Morgen oder am späten Nachmittag, bevor Reisegruppen die Plätze füllen und die Sommerzikaden alles übertönen.

Ist das Theater von Epidaurus dasselbe wie die Stadt Epidaurus? add

Nein, und diese Verwechslung führt bei vielen Besuchern zu Missverständnissen. Das antike Theater liegt im Heiligtum des Asklepios in der Nähe des Binnenland-Dorfes Lygourio, etwa 15 km vom Küstenort Palaia Epidavros entfernt, wo sich die meisten Hotels am Meer befinden. Palaia Epidavros hat sein eigenes, separates „Kleines Theater“ am Hafen, das ebenfalls Sommeraufführungen beherbergt – es ist jedoch eine völlig andere Spielstätte. Wenn Sie zum berühmten antiken Theater fahren, stellen Sie Ihr GPS auf die archäologische Stätte in der Nähe von Lygourio ein, nicht auf den Küstenort.

Quellen

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