Performance Space 122.

Úvod

Performance Space New York – dříve Performance Space 122 (P.S. 122) – je významná instituce v manhattanské čtvrti East Village, známá svou průkopnickou rolí v experimentálním performančním umění. Od svého založení koncem 70. let podporuje průlomové umělce a pěstuje inkluzivní komunity, zejména pro marginalizované a LGBTQ+ hlasy. Dnes stojí jako maják avantgardního umění, kulturních inovací a komunitní angažovanosti. Tento průvodce poskytuje podrobnou historii, praktické informace pro návštěvníky (otevírací doba, vstupenky, přístupnost) a doporučení pro nedaleké atrakce, což z něj činí nezbytný zdroj pro milovníky umění i pro ty, kteří navštíví místo poprvé.

Více o jeho historii a programu naleznete na oficiálních stránkách Performance Space New York, historickém přehledu Village Preservation a organizačním profilu NYC-Arts.

Počátky: Z opuštěné školy v umělecké útočiště

Performance Space New York sídlí v historické budově postavené v roce 1885 jako Veřejná škola 122 architektem Charlesem B.J. Snyderem. Budova sloužila jako škola téměř sto let, ale úpadek města a fiskální krize 70. let vedly k jejímu opuštění v roce 1976 (Village Preservation). Uprostřed tohoto městského úpadku našli umělci hledající dostupné, nekonvenční prostory příležitost.

Choreograf Charles Moulton a jeho spolupracovníci Charles Dennis, John Bernd a Tim Miller začali v roce 1979 využívat prázdné učebny a jídelnu jako zkušební a studiové prostory (Wikipedia; Watchface NYC). Spolu s dalšími vizuálními umělci – včetně budoucích osobností, jako byl Keith Haring – začal kolektiv přetvářet místo v multidisciplinární umělecké centrum.

První roky a kulturní vzestup

Oficiálně otevřeno jako Painting Space 122 a Performance Space 122 v roce 1980, se místo rychle stalo tavícím kotlem pro experimentální performance (Village Preservation). Rané programy, jako například improvizované taneční sezení „Open Movement“ Stephanie Skury, přitahovaly rozmanitou a inovativní skupinu, zatímco multidisciplinární přehlídky, jako „Avant-Garde-Arama“, určovaly směr budoucího místa (Wikipedia).

První celovečerní hra v P.S. 122 byla uvedena v říjnu 1980, což znamenalo přechod místa na profesionální performanční centrum. Během 80. let se v P.S. 122 sbíhala kreativní energie, politický aktivismus a protikulturní duch East Village, což z něj učinilo útočiště pro odvážná nová díla a marginalizované hlasy (Performance Space New York).

Růst, renovace a umělecký dopad

V roce 1983 se Mark Russell stal uměleckým ředitelem a začal transformovat P.S. 122 z pronajímatelného prostoru na celoroční, umělecky orientovanou instituci (Watchface NYC). Přidání druhého performančního prostoru v roce 1986 rozšířilo programovou kapacitu (Wikipedia). Místo se brzy stalo synonymem pro downtownovou performanční scénu a odstartovalo kariéry umělců jako John Leguizamo, Eric Bogosian, Blue Man Group a Spalding Gray.

P.S. 122 bylo také životně důležitou platformou pro řešení naléhavých společenských problémů – zejména krize AIDS a práv LGBTQ+ – v době, kdy mainstreamová místa tyto hlasy často vylučovala (Performance Space New York).

Hlavní milníky

• 1980: Spuštění „Avant-Garde-Arama“ a první celovečerní hra.
• 1983: Mark Russell jmenován uměleckým ředitelem.
• 1986: Rozšíření o druhé divadlo.
• 2004–2018: Ředitelství Vallejo Gantnera, festival COIL a renovace za 37 milionů dolarů financovaná NYC Department of Cultural Affairs (Wikipedia).
• 2018: Znovuotevření po renovaci a rebranding na Performance Space New York.

Nedávná renovace zavedla nejmodernější, přístupná zařízení, která zlepšují zážitek jak pro umělce, tak pro návštěvníky (Greenwich Village NYC).

Návštěva Performance Space New York: Praktické informace

Adresa: 150 First Avenue, East Village, Manhattan, New York City

Otevírací doba:

• Představení se obvykle konají od úterý do neděle, s večerními představeními v 19:00 nebo 20:00 a občasnými víkendovými matiné.
• Pokladna se otevírá ve 12:00 a zůstává otevřená do jedné hodiny po posledním představení.
• Prohlídky s průvodcem jsou k dispozici po domluvě; podrobnosti naleznete v oficiálním kalendáři.

Vstupenky:

• Ceny se pohybují od 15 do 40 dolarů v závislosti na akci.
• Slevy jsou k dispozici pro studenty, seniory a skupiny.
• Vstupenky lze zakoupit online přes oficiální webové stránky nebo v pokladně. Doporučuje se zakoupit vstupenky předem kvůli omezenému počtu míst.

Přístupnost:

• Místo je plně bezbariérové, s výtahy a bezbariérovými toaletami.
• Před návštěvou kontaktujte pokladnu pro specifické požadavky.

Doprava:

• Metro: linka L (1st Avenue), linka F (2nd Avenue) a blízké autobusové linky.
• Parkování: Omezené parkování na ulici; doporučuje se veřejná doprava.

Tipy pro návštěvníky:

• Přijeďte 20–30 minut předem pro vyzvednutí vstupenek a usazení.
• Oblečte se pohodlně (běžné oblečení je standardní).
• Jídlo a pití nejsou v divadlech povoleny.
• Fotografování a nahrávání jsou během představení obvykle zakázány.
• Lobby je společenským centrem před a po představeních, ale neexistuje zde vlastní kavárna.

Blízké atrakce v East Village

Performance Space New York je obklopeno kulturními a historickými památkami, což z něj činí ideální místo pro den plný objevování:

• Tompkins Square Park: Ikonický park známý svými komunitními akcemi a historií.
• St. Mark’s Place: Živá ulice s obchody, restauracemi a hudebními kluby.
• Muzeum na Eldridge Street: Představuje imigrantskou historii v restaurované synagoze.
• Nezávislé galerie a vintage obchody: Prozkoumejte místní umění a módu.

Pro plnohodnotný zážitek se projděte po okolí a objevte jeho bohémského ducha a kulinářskou rozmanitost (Sunset Travellers).

Významní umělci a absolventi

Performance Space New York odstartoval a podporoval některé z nejvlivnějších osobností současné performance:

• Spalding Gray: Monologista a spisovatel.
• John Leguizamo: Herec a dramatik.
• Eric Bogosian: Performer a autor.
• Blue Man Group: Inovativní divadelní soubor.
• Bill T. Jones: Oceňovaný choreograf.
• Penny Arcade, Ishmael Houston-Jones, Tim Miller, Sarah Michelson, Young Jean Lee, Laurie Anderson, Miguel Gutierrez, Trajal Harrell: Umělci, kteří formovali krajinu tance, divadla a interdisciplinárního umění (Fodor’s).

Tipy pro optimální návštěvu

• Zkontrolujte program akcí před návštěvou; program se často mění a často je vyprodáno.
• Přijďte včas, abyste si vyzvedli vstupenky a usadili se.
• Prozkoumejte okolí: Užijte si nedaleké parky, restaurace a obchody.
• Zapojte se do umění: Zůstaňte na diskuse a rozhovory po představení, pokud jsou k dispozici.
• Naplánujte si potřeby přístupnosti předem kontaktováním pokladny.

Často kladené dotazy (FAQ)

Otázka: Jaké jsou obvyklé návštěvní hodiny? Odpověď: Pokladna se otevírá ve 12:00, večerní představení jsou od úterý do neděle. Podrobnosti naleznete v oficiálním kalendáři.

Otázka: Jak si mohu zakoupit vstupenky? Odpověď: Nakupte online (zde), v pokladně nebo telefonicky.

Otázka: Je místo bezbariérové? Odpověď: Ano, včetně výtahů a bezbariérových toalet.

Otázka: Jsou děti vítány? Odpověď: Většina představení je určena pro dospělé; zkontrolujte jednotlivé události pro doporučení věku.

Otázka: Mohu fotit? Odpověď: Fotografování a nahrávání nejsou během představení povoleny.

Otázka: Je k dispozici parkování? Odpověď: Velmi omezené parkování na ulici; pokud je to možné, použijte veřejnou dopravu.

Otázka: Jsou k dispozici prohlídky s průvodcem? Odpověď: Příležitostně, po domluvě nebo během speciálních akcí – sledujte webové stránky pro aktuální informace.